這幅照片本身毫無疑問就是一件精緻美麗的手工作品。它由攝影師本人沖印，在暗房中至少經過了兩次曝光，並手工加上兩次或更多感光塗層。最後得到一幅深沉、精緻、發着光的藍綠色調的夜景畫，被視爲現在西方稱做攝影的“轉印工藝”的典型範例。作品本身狀態極佳，上面還有斯泰肯的簽名。
照片來自紐約大都會美術館的收藏品，出售用以籌集資金。所以，從定義上講，這是一幅館藏級別的作品。
這幅作品是目前已知僅有的三張沖印版本中的一幅，每一幅都有其鮮明的特點。其中一幅由紐約的現代藝術博物館持有，這也是斯泰肯擔任攝影部主管，總結他一生攝影事業的地方。另一幅依然爲紐約大都會美術館所收藏。雖然我們可以考慮這張作品是來自同一負片的三張複製品之一，但同時它也是獨特的，自成一格的作品，因爲斯泰肯在製作每張作品時使用了不同的沖印工藝。(因爲很多西方以及中國商人——包括上面提到的文章裏的引言——都在積極推行限量版的概念，也因爲無數缺少信息的收藏家不假思索地接受這個想法，因此在這裏指出斯泰肯的這些照片並沒有一張是很正式的“限量版”是很有必要的，這幾張作品甚至連編號都沒有。)
這幅照片誕生的原因非常純潔。這是斯泰肯送給阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)——一位二十世紀攝影與藝術史上的重要人物的禮物，阿爾弗雷德後來將這幅照片與其他作品一起捐贈給了大都會美術館(世界上第一個收藏創意攝影作品的博物館因此誕生)。照片在捐贈之前，曾展覽於紐約的攝影分離派小藝廊(常簡稱爲291藝廊)及其他地方，在《攝影作品》雜誌發表後不久便被轉載，出現在當時大量的評論文章裏，成爲了那個時代的一個重要參照點。
這幅影像因而成爲攝影史上值得關注的作品，尤其是成爲定義畫意攝影主義運動的作品之一。作爲一股攝影潮流——尤其是在美國——畫意攝影最大的成功就是讓大衆接受攝影爲一種創作媒體，是一種應當與繪畫、雕塑及其他視覺媒介一樣值得留意的藝術形式。20世紀許多攝影界的重要人物——包括愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯、伊莫金·坎寧安和愛德華·S·柯蒂斯——都是從畫意攝影開始他們的創作生涯的。(雖然已過時了半個世紀，但畫意攝影主義從1970年開始又有了回潮)
