a小調鋼琴協奏曲
這首樂曲具備格里格音樂的一切魅力，諸如飽含挪威民謠風格的清純旋律，以及新奇的和絃、輕妙的節奏等。樂曲素材新穎，生氣蓬勃而洋溢着青春的活力。作者本身就是鋼琴高手，因此充分發揮了這一樂器的性能，形成了十分自由奔放而多彩多姿的風格，在鋼琴技巧上則接近李斯特。本曲雖然在曲式方面因循傳統，但在許多細微末節處，卻有各種新穎的創意，在第三樂章內更可以看到相當自由的發展。全曲的基調屬於典型的浪漫性質，充滿了北歐大自然中蒼鬱而森林茂密的羣山所孕育出來的清麗脫俗、色澤深濃的“斯堪第納維亞情調”。
◆全曲共分三個樂章：
◇第一樂章 中庸的快板，a小調，4/4拍子，奏鳴曲形式。主奏鋼琴一開始便活躍地將呈示部的輪廓完整地展現出來(片段1)。接下來的主題清純而樸實， 富於北歐民謠情調，而且充滿了對未來的憧憬之情， 是作者浪漫派藝術風格的完整體現(片段2)，將格里格音樂的個性發揮得淋漓盡致。
◇第二樂章慢板，降D大調，3/8拍子，複合三段體。 第一段由裝上弱音器的絃樂器柔和地奏出沉靜的冥想性主題。第二段由主奏鋼琴以精細的華彩彈出優美的快速音羣化旋律，後半段則愈加華麗與技巧化(片段3)。不久,樂曲節奏由急速趨於平靜，緩慢地逐漸消失。樂曲不間斷地進入第三樂章。
◇第三樂章 加強的極中庸的快板，a小調，2/4拍子，迴旋奏鳴曲形式爲基礎的自由構想。 主奏鋼琴那急切的速度如挪威的民間舞曲般熱情、奔放(片段4)，構成了寬廣、壯麗的史詩。樂章在熱烈歡騰的氣氛中結束。
培爾·金特
格里格應邀爲易卜生的詩劇 《培爾·金特》 所寫的配樂，完成於1874至1875年間，但他從配樂中選編的兩套組曲(各分四段)，卻到1888和1891年才先後編出。這兩部組曲都是曲作者格里格的代表作品。戲劇《培爾·金特》 雖然不是挪威著名文學家、劇作家易卜生的代表作，但在作者的全部劇作中卻佔有相當重要的地位。易卜生的詩劇《培爾·金特》大量採用象徵和隱喻的手法，塑造了一系列撲朔迷離的夢幻境界和形象，剖析了當時挪威上層社會的極端利己主義，同時又觸及了當時世界上的許多重大政治事件。 關於易卜生的這部詩劇， 格里格曾在他《第二組曲》的扉頁概括作了這樣的說明：“培爾·金特是一個病態地沉溺於幻想的角色，成爲權迷心竅和自大狂妄的犧牲品。 年輕時，他就有很多粗野、魯莽的舉動， 經受着命運的多次捉弄。培爾·金特離家出走，在外周遊一番之後，回來時已經年老，而回家途中又遇翻船，使他像離家時那樣一貧如洗。在這裏，他年輕時代的情人，多年來一直忠誠於他的索爾維格來迎接他，他筋疲力盡地把臉貼在索爾維格的膝蓋上，終於找到了安息之處。” 儘管第二組曲中的 《索爾維格之歌》確屬傑作,但總的說來還是《第一組曲》更爲流行。 選入兩套組曲的八首樂曲，只按音樂的要求編排，完全不受原劇情節發展的牽制。
◆第一組曲分爲四段：
◇晨景
原爲詩劇第四幕第五場的前奏曲。主人公遠涉重洋，前往美洲去販運黑奴，往中國販運偶像，一時成了富商。這時，他來到摩洛哥，一天清晨，在一個山洞前面，他用獨白披露自己的內心活動。但這段音樂所描繪的並非是炎熱的沙漠，而更像北歐清晨靜謐清新的抒情畫面。樂曲具有牧歌風格，由單一的田園風味主題加以自由而精心的發展構成(片段1、片段2)。
◇奧絲之死
母親奧絲在彌留之際，培爾·金特趕了回來，他爲母親追憶兒時景象，並用幻想的故事陪母親去赴天堂的盛筵。在全劇中，這是非常動人的一場。格里格的這段配樂悲壯肅穆，可稱爲一首悲歌或葬禮進行曲。
◇安妮特拉
選自詩劇第四幕第六場。在沙漠綠洲中，一座阿拉伯酋長的帳篷裏，酋長的女兒安妮特拉正用舞蹈對培爾·金特獻媚。這段音樂描繪的正是這一場面，但嚴格地說，它遠遠超過了作爲配樂的作用，因爲它直接參與戲劇的內容，成爲詩劇中密不可分的組成部分(片段3)。
◇妖王宮中
原爲詩劇第二幕第六場的前奏。主人公在山中與妖王之女調情，並在妖王的威脅之下同妖女結了婚。這一場點出全劇的主題，即人與妖之間的區別，是最具幻想性的第二幕的真正核心(片段4)。
◆第二組曲也分四段：
◇悲嘆
原爲第二幕之前的幕間曲。 培爾·金特 在鄉村的一次婚禮上，拐走了朋友的新娘英格麗德，把她帶到山上，玩弄夠了又將她遺棄，說他真正愛的是索爾維格。這段音樂以英格麗德爲主要形象，表現出一種非常激動和無奈的情緒，堪稱爲一首奇妙的挪威哀歌。
◇舞曲
原爲第四幕中阿拉伯舞蹈場面的配樂。樂曲帶有女聲合唱，意欲描繪東方的“異國”情調。
◇培爾金特
原爲第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已經是一個鬚髮斑白的老人，他站在返回挪威的輪船上衣衫襤褸，神情冷酷。
◇索爾維格
原爲詩劇第四幕第十場配樂。挪威北部森林中的一間茅屋，索爾維格坐在門前，等候培爾·金特的歸來，她唱着：“冬去春來，周而復始，總有一天，你會回來。” 編入組曲的這首樂曲，經作者改編爲純器樂曲，去掉了原來的歌唱聲部。 樂曲的旋律十分優美，盪漾着哀愁的第一主題(片段5)和洋溢着希望的第二主題(片段6) 形成鮮明的對比，是整部組曲中的名篇，也是格里格最成功的創作之一。
挪威舞曲
作於1881年，是作者所作的由四首舞曲組成的集成曲中的第二首，原爲四手聯彈鋼琴曲，同年被改編爲鋼琴獨奏曲及管絃樂曲，廣爲流傳(片段1)。 樂曲採用“ABA”三部曲式，A大調，小快板，2/4拍。 主題A具有跳躍般的旋律音型，合着從容而莊重的節奏,形成了輕鬆而又安詳的氣氛。 這一主題反覆一遍之後,突然加快速度，用較強的音響奏出了對比鮮明的中間部主題B，這一採用升f小調的主題粗獷而富於激情，使樂曲形成了熱烈的高潮。B段音樂雖與A段形成了強烈的對比，但其主題素材之間卻有着密切的關係。 最後，樂曲再現開頭部分(A段)，在平穩而輕鬆的氣氛中結束。
