哈里昆的狂歡
《哈里昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行着狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗爲風雅的鬍子，叼着長杆的菸斗，憂傷地凝視着觀者。圍繞着他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。
加泰隆風景
《加泰隆風景》中的幻想，雖然神祕但很生動。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。
1920年代末至1930年代初，米羅開始探討拼貼和裝配，並創作了一些怪人物。這些探索一直又繼續搞了十年。這個時期給人印象最深刻的作品，就是1933年的大型組畫，到此時爲止，這也是最抽象的作品。有一些是以拼貼的要素爲基礎的，把從報紙上撕下來的真實細部，貼到紙板上。母題有工具、傢俱、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有機形狀，有時是指面部或人體。這些繪畫的意圖是以抽象爲主體，並用中性的標題表現出來。
繪畫
《繪畫》是最完整的非人物畫，而且在運用暗色調方面，也是令人印象最深的作品。如柔和的綠色藍色以及退暈的褐色調子。在很有氣氛的色彩背景上，漂浮着以黑色爲主體的抽象有機的形狀。有一塊勾白色的色塊，另一塊是鮮亮的紅色，其它一些只是勾了黑輪廓。與米羅1920年代的繪畫相比，這件作品恬靜而神祕。
荷蘭室內之二《荷蘭室內之二》米羅從斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈課》着手，把它改畫成《荷蘭室內之二》，這是一些無定形的形狀，漂浮在含糊的空間裏，是一幅生動的夢間幻影。斯蒂恩原畫當中的多數人物和物體，都有保留在畫裏，如何解釋這些人物和物體，看來是令人迷惑的。從窗洞裏窺視的人物，已經變成了一團鬼氣。米羅畫的一組人、物，都包羅在一個略呈橢圓狀的色塊之內，端部有一個箭頭和一個小怪物，看上去是受到斯蒂恩畫中緊湊的人物構圖的啓發。
在這一段平靜和抽象間隔之後，米羅繼續搞他的帶有野性的繪畫，《託兒所的裝飾畫》是一幅最大的作品。雖然看上去很強烈，如在鮮藍的背景上畫了黑色和紅色的怪物，但這些獸類卻並不怎麼嚇人。即使在藝術家心目中最兇殘的獸類身上，人們也感到藝術家那慈祥的心懷。
靜物和舊鞋
更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》(Still Life with Old shoe)它顯示了這位非政治的藝術家，爲反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麪包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間裏，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特別的象徵，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴脣，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標誌着他繼承了自己的早期風格。
