音樂風格
梅西安受象徵主義美學影響，又有崇拜耶穌的宗教狂熱，許多創作貫穿了神學思想。他謳歌大自然，因爲這是造物主恩賜的傑作。他對自然界的反映，最終通過他長期對世界各地的鳥鳴研究和音樂化的再現來達到。其獨特的鳥鳴在他的音樂中反覆出現，不僅作爲他音樂中的一個特徵符號——象徵大自然，更抒發了某種神祕意味的感恩之情。
梅西安被認爲是第一首全面控制的音樂作品的作者。他的音樂技法與配器融合了神祕主義與實驗精神，影響了西方現代主義音樂的思潮。我國的着名青年作曲家陳其鋼就是梅西安的關門弟子，他可謂學到了梅的真傳。
今年12月10日，是法國着名作曲家梅西安誕辰100週年。梅西安是德彪西、拉威爾之後，最重要的法國作曲家，他的重要性，首先在於用現代作曲氛圍重新包裝了傳統的宗教音樂主題;其次是在東西方音樂素材融會中，找到一種通向深遠的神祕主義的語境。
梅西安是從德彪西的印象主義基礎上起步的，他11歲就被父母送進巴黎音樂學院深造，當時德彪西剛剛去世。他崇拜德彪西，從歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》始，由此有一個較高的境界。《佩利亞斯與梅麗桑德》是以呂利的法國音樂傳統嫁接梅特林克的神祕主義的結果。
《時間結束四重奏》
《時間結束四重奏》是梅西安的名作，這首作品是梅西安在戰俘營裏完成的。梅西安被俘前，纔剛寫下這首曲子的標題“在時間盡頭”。這個標題出自《聖經·啓示錄》第十章，當第七封印被揭開時，神面前會出現七位手持號角的天使，其中第七位天使向天起誓說：“時間到了盡頭，不再有時間了。”
《啓示錄》描繪上帝再臨的終極審判，一方面啓示救贖，另一方面卻又充滿了對現世毀滅的
恫嚇。毀滅過程一方面是焚燒，另一方卻又是黑暗，而且背景還響着悽烈的號角聲，這樣的情景，多幺符合現代戰爭的景況。
不過梅西安想像的“時間盡頭”，還有另外一層音樂上的意義。時間也是構成音樂的節拍元素——0節拍，音樂建立在規律和清楚的節拍時間上。梅湘生活在20世紀，短短30年中爆發了兩次世界大戰，中間又有各國長期密集的軍事競爭，軍隊的軍人，如此濫用了規律和清楚的節拍!
鼓聲、號角聲，尤其是引發人激動情緒的“一、二、一、二”進行節拍，是20世紀軍隊最突出的場景，在這樣的節拍中，大批的軍人邁步前往戰場，走向毀滅。
梅西安真的聽厭了軍隊與戰爭的節拍，他要返回音樂的本源本質，追求“時間盡頭”，追求被戰爭濫用的節拍的終止。
《時間盡頭四重奏》裏的節拍一下子延長，一下子收縮，一下子突然停滯，一下子甚至以對稱的方式捲過來又捲過去。音樂還在，但大家印象中的音樂節拍規律被梅西安打亂了。
《時間結束四重奏》的4件樂器分別是單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴，全曲共8樂章，演奏速度慢一點，就需要50多分鐘。這樣的篇幅，在室內樂作品中極少見，它又以抽象音樂語言，表現痛苦在超脫中的慰藉這樣特別具體的情緒。它不僅是現代音樂中的傑作，在自古以來的室內樂作品中，尤其對單簧管這種樂器的性格挖掘，都到了爐火純青的地步。其中所表現的那種蒼涼中的虔誠，實在可與勃拉姆斯的單簧管五重奏成姐妹篇。這首作品是梅西安所鍾情的有關鳥的意象的真正確立，它的第一樂章標題是“水晶的禮拜”，以各種各樣鳥在晨光中甦醒爲開端，那些 鳥的翅膀劃破沉寂的空氣。這些鳥顯然是人的命運各種形態的投射，它們被陰鬱而又慵懶的背景所包圍，呈示着苦難，等待第二樂章的天使來宣告世界末日中的拯救。
這首四重奏最感人在第叄、第五與最後的第八樂章。第叄樂章以單簧管獨奏爲主，標題是“鳥兒們的深淵”，是對人生的反思，一種傷痕累累孤獨中對自己的撫摸。梅西安自己說，鳥兒們這般傾訴中，表現的是對星、光、虹的嚮往。第五樂章是大提琴在鋼琴冷酷的和絃敲擊下表達“耶穌永恆的頌歌”，表現“聖經”的普世價值，一種無窮盡愛的厚厚包容。它之後，第六樂章“七個號角的狂舞”、第七樂章“宣告末日的天使之虹的錯亂”都表現了衝突。7個號角指《約翰啓示錄》中的7聲雷聲，第七樂章則是，6天創世後，人在第七安息日的天使之虹中被超脫，超脫過程恍惚又眩暈，是靈魂的被救贖。最後的第八樂章，是小提琴表現的第二首“耶穌永遠不朽的頌歌”，按梅西安說法，是安息日的無窮延長，“變成永遠被光照耀安寧的第八日”。這首作品，構成梅西安音樂魅力的幾大要素已經成熟地組織在了一起：鳥鳴中悲哀的人生，對人生意義的沉思默想，安息日召喚中靈魂掙脫世俗而去的撕裂與顫慄，在星光中安居所獲得的狂喜。它們構成着動與靜充滿張力的對比。
《圖倫加利拉交響曲》
完成於1948年的《圖倫加利拉交響曲》這是他一生所作唯一的交響曲，曲名是梵語的“愛之歌”，是他批判世俗慾望的作品。這部長達兩個多小時的鋼琴曲集，通過對主耶穌衆多眼睛的默想，試圖超越德彪西的《意象集》。他最好的鋼琴曲集，是後來在上世紀50年代完成的《鳥鳴集》。
《圖倫加利拉交響曲》其中豐富的打擊樂充滿喧囂與騷動，各種各樣的音響奇異表現層出不窮，混雜成色彩斑斕的洶涌澎湃。比如第二樂章中，明顯能聽到格什溫《一個美國人在巴黎》中，美國人走在香榭麗舍大街上那種洋洋自得，而更多是充滿誘惑的異國情調。一般人認爲，這種異國情調來自印度，其實更有效果的是馬特諾電子琴及鼓。這首作品共10個樂章，第一、五、六與第十樂章似畫框，二、叄、四與七、八、九爲內容，五、六在中間做間隔。如仔細分析，前半部二、四是情歌，中間夾一個“圖倫加利拉”;後半部七、九是圖倫加利拉，中間夾一個“愛的展開”。3個“圖倫加利拉”是最初創作的塬點，精華所在，仔細聽它們，都是精妙的節奏效果試驗，這些節奏的不規則組成改寫了有關旋律的概念。由此“圖倫加利拉”的真正含義是，通過“時間節奏變化的遊戲”來表現愛與慾望的深淵，所有效果其實都爲這種深淵吸引力的形象化。
