西斯萊的代表作有哪些？西斯萊的作品特點及賞析

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阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley，1839-1899)1839年出生在巴黎，但其父母都是英國人(父親在巴黎經商)。幼年時的西斯萊在法國巴黎渡過。

藝術特色

他的風景畫主要是四季的田園，湖畔，樹林，小徑，草叢，小屋，小橋和流水。內容始終單一不變，幾乎都是某幾個美麗的地方的各種角度的景色，塞納河畔，莫雷，聖-芒美，馬利，路維香，這幾個地名是他全部作品的擡頭名字。但是他的所有畫作，都可以讓我想起我這一生中記憶深處的某個不知名--但是極爲美好的地方、某個普普通通--但是難以忘懷的畫面。相隔一個多世紀，不同兩個國家，我卻比同時代同地方的人更容易和他的畫產生共鳴，而心生暖意。(這就是藝術的價值吧。)

比較其他印象派畫家，西斯萊的畫色彩相對保守，但是很精確以及細膩，可以捕捉到空氣的質感和厚度，天空的漸變和高度、湖水的紋路和多彩。莫奈畫水是很出名的，但是西斯萊的水，我認爲也不相上下，他的水更自然，更豐富，更細膩，雖然莫奈的水更多變、更印象、更流動。只有不同，沒有最好。

西斯萊的光線用得不如莫奈的大膽和明亮，但是我認爲這不是畫家技術的問題，而是畫家性格的一種體現。西斯萊是相對溫和的，至少在審美知覺上，他所感受的美是平靜的，靜謐的，有時候是孤獨和寂寞的。總是無人的自然景色，讓人覺得被人們遺忘，不入主流，自生自滅，但是它又表現出一種平靜而淡定，雖被冷落但從不否認自我的氣質，一種內斂的力量，一種生長的定力，最後自成了一種生命的美麗。

西斯萊畫的樹多種多樣，變化全依靠筆觸的變化。春天的樹技，他會使用細長而堅挺的筆觸，張顯生命的零原始和張力;夏天的樹葉，他會用短而圓的筆觸，讓樹葉層層疊疊，讓酷暑的空氣穿過它們而變得清涼和通透。更有意思的是，似乎樹是他作畫時筆觸的一種標準(benchmark)，整幅畫的筆觸，是由那棵樹的筆觸決定的(相信這是我的一個重要發現!)。

凡高的畫是一種揪心，塞尚的畫是一種力量，莫奈的畫是一種絢麗，米勒的畫是一種莊嚴，那麼西斯萊的畫是什麼呢?他那個時代的人評價爲"不長進，單調，沒有特點"，我想說，他的畫是一種優雅，一種平等，一種溫和的偉大。

風景作品的特點

在西斯萊約八百幅油畫作品中，大多是風景畫。並且在其一生中，作品沒有深刻的變化，或許正因爲他不那樣具有革命性，終其一生，所以西斯萊並沒獲得應有的重視及評價。當然他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上是表露無遺的。畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因爲他堅守

原初的作畫理念--透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真印象。他來到巴比鬆時爲柯羅作品上那種明媚陽光照耀下清新而莊嚴的畫境所吸引，他在繼承巴比鬆畫派風格的同時，在色彩和筆觸上又表現出印象派的畫法。

從構圖、筆觸、光與色的三個方面分析西斯萊分析風景作品的特點:

1.西斯萊式的構圖深受柯羅的影響，工整有序，自由而不拘於形式;天空往往佔據畫面很大的空間，以展示細膩的光影變化;作品中的人物空間比例小，刻畫簡練概括;景物的透視性強，不追求任何的誇張形式。

2.筆觸是油畫的主要造型手段之一，不容忽視。西斯萊作品中以碎點狀筆觸爲主，起輕快而流暢，結構上厚實而沉穩，奔放而有力地描繪天空和水使其富有輕盈和流動感;而且用筆從不大刀闊斧，以精細的寫實手法展現他感受到的點滴光影，表現的物象雖少，但絮語潺潺。

3.畫家以色傳情，觀衆見色動情，這對繪畫作品的感染力起有不可忽視的作用，美麗田法國風景爲西斯萊提供了極爲豐富的色彩感，詩人見景生情，胸中出現詩句，畫家見景生情，頭腦中呈現的形象首先就應是整體的色效果。

自然本身蘊含着無數生動的色彩畫面，西斯萊憑着那雙長期訓練敏銳的眼睛，通過忠實地直觀自然和辛勤的藝術實踐，去探索大自然色彩的奧祕，打破傳統的"固有色"觀念.爲了提高色彩的純度和畫面亮度，畫家將未經調和的顏色並置，讓觀衆的眼睛在一定距離內把顏色調和起來，使畫面產生了豐富的色彩效果。真實地再現景物在光線和大氣中的虛實系，西斯萊讓外輪廓線隱沒在大氣中，線條在畫面上的作用被降低了，突出了形體色塊;畫家完全不拘於嚴密輪廓細節的描摹，而是着眼於在現場中迅速捕捉變化着的對象，使畫面形成獨具風的美的形式。