厄格羅的作品畫面總是有着最簡單的基本構成：通常由一個單一的形象，比如單個人物置於空空的生活空間、單個靜物放置在桌面上，即使風景也表現出最簡單與空曠的組合。他的畫，看似簡單卻並不單調，他是用英國人特有的理性眼光去觀察和描繪對象，將物象以記號的方式進行沉積。他作畫很慢，完成一幅畫常常需要幾個月甚至幾年時間，思想也隨之注入。
厄格羅一般是極度精確地把握對象的每一個細節的正確關係，慎之又慎地畫所描繪的物象，畫面物體造型非常準確，具有清晰的邊緣和非常微妙的色彩。他總是站在繪畫的物象前，運用自制的測量工具(修改後的樂譜架)進行測量：儀器臂與他的面頰反向，用一隻眼睛觀測事物，並讓眼睛保持在恆定距離對畫面的物象進行校準，這樣藝術家就可以直接精確描繪物象或間接比較面前的其他物體。這種實證的測量使藝術家表現於畫面的正是眼睛直觀的，而不是傳統的透視法的推理。厄格羅在繪畫的每一個階段都對物象進行仔細測量，最近的點確定後，將每一個結構轉折處由近推遠，許多小的橫向和縱向的標誌在畫面上出現，它們是記錄物象外形與內部結構比例的座標，是見證視覺無誤的真實，他記錄着藝術家思與畫的過程，它們的連接使畫面中的物象形成多個精確實在的切面感，靜物、風景、肖像、人體皆是如此。厄格羅不但遵循物象比例的描繪，通常還選取方形或有着黃金比例和確切根值的長方形畫布。因此最終他的寫實畫作呈現出幾何圖案形狀，形成了一種新的構成，獲得了一種物體的穩定感。
厄格羅的藝術看似算不上什麼先鋒，或者緊跟時代，但他那幾何般的繪畫以及獨特的色彩的運用，使之呈現出十足的當代感，表現出嚴謹而單純的新構成之美。2003年，阿伯特莊園美術館(Abbot Hall Art Gallery)在肯德爾(Kendal)舉辦了第一個尤恩·厄格羅的重大回顧展，50幅畫作囊括了厄格羅職業生涯的每一個階段，肖像、裸體和靜物各類畫作，以及藝術家爲他的朋友和家人所作的一組聖誕卡，給了觀者無限的享受。此後，不斷有各種類型展覽舉辦。他的作品被大不列顛藝術理事會、倫敦大英博物館、紐約大都會藝術博物館、倫敦泰特美術館等衆多公共機構所收藏。2009年3月布魯斯和達比畫廊繼1997年之後再次爲厄格羅舉行了大型的回顧展，引起了巨大的反響。可以說，這次回顧展是厄格羅在當代藝術中具有廣泛影響力的縮影。
