辛波絲的詩歌大部分是沉思，但也談到死亡、酷刑、戰爭，也因其凝練、清澈、悠遊從容的風格而被譽爲“詩壇莫扎特”。拋開早期與政治的關聯，辛波絲卡從1957年出版的《呼喚雪人》開始找到了自己的定位，觸及人與自然、人與社會、人與歷史、人與愛情的關係，以及她對生命的認知。
在辛波絲卡的每一本詩集中，她追求新風格、嘗試新技法的用心。 她擅長自日常生活汲取喜悅，以小隱喻開發深刻的思想，寓嚴肅於幽默、機智，是以小搏大，舉重若輕的語言大師。一九七六年之後，十年間未見其新詩集出版。一九八六年《橋上的人們》一出，遂格外引人注目。這本詩集竟然只有二十二首詩作，然而篇篇佳構，各具特色，可說是她詩藝的高峯。她的詩歌同樣是屬於整個世界的，字裏行間都深刻地透露着道德和哲理。她的詩歌更是包羅萬象的，如一位波蘭評論家所指出的那樣，宇宙世界、人類和動物的進化史、古往今來出現的各種社會現象、現代科學技術的進步和她個人生活中的見聞和感受，幾乎無不涉獵，並以其獨特和多樣化的藝術形式表現出來，從而顯示了她的無比廣闊的視野和卓越的藝術才華。
人與自然的關係也是辛波絲卡關注的主題。在她眼中，自然界充滿着智慧，是豐沃且慷慨的，多變又無可預測的：細體自然現象對人類具有正面的啓示作用。她對人類在大自然面前表現出的優越感和支配慾望，頗不以爲然。她認爲人類總是過於渲染自身的重要性，將光環籠罩己身而忽略了周遭的其它生命;她相信每一種生物的存在都有其必然的理由，一隻甲蟲的死亡理當受到和人類悲劇同等的悲憫和尊重(《俯視》)。窗外的風景本無色，無形，無聲，無臭，又無痛;石頭無所謂大小;天空本無天空;落日根本未落下。自然萬物無需名字，無需人類爲其冠上任何意義或譬喻;它們的存在是純粹的，是自身俱足而不假外求的(《一粒沙看世界》)。人類若無法真誠地融入自然而妄想窺探自然的奧祕，必定不得其門而入(《與石頭交談》)。理想的生活方式其實垂手可得，天空是可以無所不在的──只要與自然合而爲一，只要“一扇窗減窗臺，減窗框，減窗玻璃。/一個開口，不過如此，開得大大的”。
辛波絲卡的政治嘲諷和機智在《對色情文學的看法》 一詩中發揮得淋漓盡致。八十年代的波蘭在檢查制度之下，政治性、思想性的着作斂跡，出版界充斥着色情文學。 在這首詩裏，辛波絲卡虛擬了一個擁護政府“以思想箝制確保國家安全”政策的說話者，讓他義正嚴詞地指陳思想問題的嚴重性超乎色情問題之上，讓他滔滔不絕地以一 連串的色情意象痛斥自由思想之猥褻、邪惡。但在持續五個詩節嘉年華會式的激情語 調之後，辛波絲卡設計了一個反高潮——在冷靜、節制的詩的末段，他刻意呈現自由思想者與志同道合者喝茶、翹腳、聊天的自得和無傷大雅。這樣的設計頓時瓦解了說話者前面的論點，凸顯其對思想大力抨擊之荒謬可笑，也間接對集權國家無所不在的 思想監控所造成的生存恐懼，提出了無言的抗議。
辛波絲卡認爲生存是天賦人權理應受到尊重。在《種種可能》 一詩，依附於每一個個體的“種種可能”正是人間的可愛之處。這也許不是一個詩的時代——或者，從來就未曾有過詩的時代——但人們依舊寫詩 、讀詩，詩依舊存活着，並且給以快樂，安慰。辛波絲卡是懂得詩和生命的況味的， 當她這樣說：“我偏愛寫詩的荒謬，勝過不寫詩的荒謬”。
