《父親像》(1930年)、《水手的女人》(1932年)、《海難》(1932年)等油畫展示出古圖索已經是一位不錯的畫家了。觀注現實生活，觀注人的命運，這樣的特點在上述作品中體現得頗爲明，它也將成爲此後古圖索創作的主線。就作畫方式而言，利用有力的筆法和沉着的色調，塑造出雕塑般的實人物，營造出渾厚的畫面氣勢，是古圖索着力的重點，這形成了一種表現性的寫實繪畫。有別於上述油畫，水粉畫《情人》放棄了藉助明暗變化塑造立體形象的方式，以奔放的色彩筆觸塗抹出一對平面性的簡略男女形象，整個畫面乎受到一股內在激情和活力的左右。畫風的不一致，表明年輕的畫家仍在努力探索，尋求自己更滿意的語言。從古圖索後一階段的創作判斷，強調形體與強調色彩的做法有融會的趨勢，但色彩的表現力似乎更受畫家重視。
作於20世紀30年代中後期的油畫，如《浪子》(1935年)、《有圍巾和雨傘的自畫像》(1936年)、《嘲弄基督》(1938年)、《鄉間行刑》(1938年)、《畫室裏的百姓》(1938年)、《逃離埃特納》(1938—1939年)，從不同角度反映出古圖索作爲一個人和藝術家的基本面目。關注現實，關注普通人的生活和命運，反抗暴政，反對法西斯勢力，這樣的一些態度貫穿在上述作品中。《嘲弄基督》創造性地沿用了歷史悠久的教美術題材，對當代社會現實進行諷喻。《畫室裏的百姓》以平實的手法描繪出令人信服的普通人形象，從中可以感受到畫家的柔情。《鄉間行刑》和《逃離埃特納》更直接有力地表達了古圖索的政治立場前一幅畫以特寫式構圖突出了殘酷的槍殺場面。穿白衣的受難者，那不屈服的英雄形象，不由讓人想起戈雅一百多年前創作的《1808年5月3日的屠殺》中的年輕主角。難怪有論者說“那白襯衫就像黑暗場所的一聲吶喊”。
像戈雅一樣，古圖索也是有感而發，1936年，西班牙法西斯分子祕密處死了加西亞·洛爾加，此畫就是爲紀念這位西班牙大詩人創作的。後一幅畫與《鄉間行刑》不同，是一幅場面大人多的油畫。創作這幅畫時，古圖索受到畢加索不久前完成的反法西斯大作《格爾尼卡》的啓示，但在形式語言上，他並沒模仿畢加索，而是運用了寫實意味濃重的畫法，讓刻畫生動的立體性人物、動物和物品與帶有空間深度感的場景融爲一個富於動態和激情的和諧畫面，這表明古圖索在追現代性時並沒放棄傳統因素。
