在《經過一扇門的詹妮弗》(Jenefer by a door，1971-1974)中，可以清楚地看到測量痕跡的存在。量痕在畫面中起了支撐經緯的作用，有助於藝術家準確把握對象，確保了正在建構之形象的視覺真實性，使畫者獲取新的視覺體驗的同時又藉助它形成了單純之韻律與獨特的拙味。
厄格羅雖然運用以系統的測量作爲達到目的手段，但執着追求的是呈現自然的藝術，其作品實際上源於藝術家內心深厚的情感。色彩纔是他理解事物的根本。事實上，他的色彩運用汲取了塞尚、馬蒂斯和維亞爾的營養。在規矩形體的同時，他採取色塊微妙色調區別的辦法將物體應有的強光黑影削弱，以淺淺的亮灰色調營造出當代意味。
同時，厄格羅的畫作中還存在着色彩與構圖的設計感，《裸體行走，藍衣服》(Striding Nude, Blue Dress，1978—1981)(由於畫中的主人公被證實是前首相托尼·布萊爾的妻子切麗，在20世紀70年代末，她還爲實習生時，尤恩·厄格羅就以她爲模特進行創作，此中奧妙令人傳奇。)中的人物膚色、衣服、頭髮、背景和地面，各自都有着色彩傾向——粉紅、亮藍、橘黃、深黑、淺紫，幾個明確的大色塊分佈，構築了畫面的色彩結構，這不同於印象派也不同於古典主義畫法，表現出自身的當代性。
《艾利》(Ali，1995-97)中，女人體的曲線不如畫面上的幾何圖形重要。女人體的堅實切面，與模特兒身體結構一樣被高度精確的描繪，微妙的色塊嚴格地填充在每個部分，亮而白的皮膚色，形成了堅實與永恆之感。
