馬列維奇的至上主義思想影響了塔特林的結構主義和羅德琴柯的非客觀主義，並通過李西茨基傳入德國，對包豪斯的設計教學產生影響。20年代初，蘇聯文藝界對非寫實藝術不再包容和接受，馬列維奇只得終止其對抽象藝術的探求，而以教學謀生。1927年，他唯一的一本理論著作《非客觀的世界》在德國出版。1935年，他在貧困和默默無聞中離開人世。馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存於世的那些作品在這麼多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅。他一生以其謎一般的作品，爲20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空，預示了從達達主義到後來的極簡主義等多種藝術運動時代的來臨。他爲藝術開闢了無限廣闊的前景，任由後來者遨遊與徜徉。
至上主義是傳統繪畫時代終結的標誌，而整個至上主義藝術團體中幾乎只有他一個人。
至上主義繪畫徹底拋棄了繪畫的語義性及描述性成份，也拋棄了畫面對於三度空間的呈現。那些平面的幾何形，不具有絲毫的體積感和深度感。在馬列維奇的作品中，那些幾何構圖自由而奔放，在畫面上形成一種旋轉的或離心的動感，這可能與未來主義及輻射主義的影響有關。此外，馬列維奇繪畫中的表現性特質，也是蒙德里安那種冰冷的、中性《白底上的黑色方塊》的抽象畫所不具有的。對馬列維奇來說，一個方形本身就具有一種獨特的表現性個性，一切具有自身表現性特點的要素統統要排除在繪畫之外，構圖的全部重點是不帶任何感情因素的直角系統。
馬列維奇早期的作品揭示了畫家幾乎全部自己的求學歷程，反映了前30年的西方繪畫從印象主義直到未來主義的演變過程。馬列維奇在其中又融入了一種源自於俄國聖像畫的更具地方色彩的靈感，“原始農家”藝術與原始主義的純淨色彩及簡單形體。
《黑色正方形》(1929年)，是馬列維奇這時少見的至上主義繪畫。跟極簡的《至上主義構圖：白上白》相比，這幅畫的圖形安排得更規整，黑色正方形不偏不倚出現在白色畫布的正中央。在與代表着無限的虛空的白底色的強烈對比下，黑色正方形有力地展示了純情感的表現力。除了《黑色正方形》這樣的抽象繪畫，馬列維奇創作的《收穫》(約1927—1929年)、《曬乾草》(約1927—1929年)、《人與馬》(約1928—1929年)、《複雜的預兆》(約1930年)等一大批繪畫都屬於具象繪畫。想必馬列維奇已改變了看法，不再堅持認爲可視的客觀景象毫無意義。雖然迴歸具象，但馬列維奇的立足點還是現代主義，而非寫實主義。《曬乾草》中的巨大農夫形象以及田野的場面，與1912年的《伐木人》頗爲相近，只不過新作上的人物更突出，整幅畫更富莊嚴的紀念性。《複雜的預兆》同《曬乾草》相比，呈現出以往不曾見過的特點，熟悉意大利畫家基里科作品的人一眼就會看出這幅畫的“基里科味”。
《運動員》(約1930—1932年)、《美術家之妻像》(1933年)、《自畫像》(1933年)代表了馬列維奇最後幾年的繪畫藝術。《運動員》在不畫大畫的馬列維奇的全部繪畫中要算是最大的畫了。與面目獨特的《運動員》相比，《自畫像》則平實了許多。鮮豔明快的色彩與其晚年的那些現代主義傾向的繪畫沒什麼兩樣，使這幅畫具有了很強的視覺吸引力，但更引人注目的是整個形象的塑造。
