第八交響曲
第八交響曲於1889年夏秋之間、當作者在他的維索卡鄉間別墅時寫出。在德沃夏克所有交響曲中，這一部的內容同他個人牽涉最多，也最獨特。在這裏，象《第七交響曲》中那般集中的激烈衝擊和感傷的懸念，可說是蕩然無存，它所反映的完全是平靜的心境以及歡樂與自傲的感覺，同作者的特定心境和體驗息息相關;聽賞這樣一部作品，彷彿可以分享作者在同大自然的交往中所獲得的新鮮、明朗而愉悅的感受似的。作者在這裏毫不陷諱同鼓舞和哺育着他的捷克民間音樂素村的直接聯繫，整部作品飽含對祖國大地及其人民和藝術的熱愛之情，就象是從波希米亞的原野和捷克民間直接產生出來似的。
《第八交響曲》採用四樂章的傳統結構，但其中卻有某些不同一般的特點，正如作者所說，他將在所襲用的形式中用不同的方式來表達自己的意念。換句話說，這部交響曲的各個樂章，雖以常見的奏鳴曲形式、三段體或迴旋曲形式爲基礎，但在細節上卻有很重要而有趣的偏離。先講第一樂章。這裏的引子是一個獨立的主題，它分別在呈示部、發展部和再現部之前疊次出現，從而豐富了樂章所採用的奏鳴曲形式;這引子主題具有史詩般宏偉的氣質，又接近於莊嚴的聖詠，它的存在(還有最後樂章的引子)使原來象田園詩般的音樂兼備了英勇的戲劇性，因此有人據此時而把這部作品喻爲“英雄”交響曲。
第九交響曲
1892年，美國紐約國家音樂學院聘請德沃夏克出任該院的院長，德沃夏克則應邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國停留的將近三年期間內，大約在1893年五月完成的作品。這部交響樂實際上是作者對於美國所在的“新大陸”所產生的印象的體現，曲中雖然有類似“黑人靈歌”與美洲“印第安民謠”的旋律出現，但德沃夏克並不是原封不動地將這些民謠歌曲作爲主題題材，而是在自己的創作樂思中揉進這些民謠的精神而加以表現。將此交響曲命名爲“自新大陸”者，正是作曲者德沃夏克本人。(也有譯爲“新大陸”或“新世界”交響曲)
全曲共分爲四個樂章：第一樂章 序奏，慢板，e小調，4/8拍子。 此序奏部分頗爲宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關係，擔負一種連貫全曲的特殊任務，甚至可稱之爲全曲精神的中心旋律。樂章的引子部分由絃樂器、定音鼓和管樂器競相奏出強烈而熱情的節奏，暗喻了美國那種緊張、忙碌的快節奏生活 ; 樂章的主部主題 貫穿了全曲的四個樂章，其特性與居住於匈牙利和波西米亞境內的馬札兒民族固有的民俗音樂具有共通的性質。這一特殊主題靠着巧妙發展，轉達了不同於以往音樂世界的“新世界”的消息， 具有強烈的震撼效果。 德沃夏克當時背井離鄉，鄉愁蘊積，故而引用了他少年時期耳熟能詳的民俗歌曲特質，以遣思鄉念國的情懷。樂章中另一段優美的旋律透露出濃濃的鄉愁,恰是作者這種心情的體現。
第二樂章 最緩板，降D大調，4/4拍子，複合三段體。 這一樂章是整部交響曲中最爲有名的樂章，經常被提出來單獨演奏，其濃烈的鄉愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉時，對祖國無限眷戀之情的體現。整個樂隊的木管部分在低音區合奏出充滿哀傷氣氛的幾個和絃之後，由英國管獨奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，絃樂以簡單的和絃作爲伴奏，這就是本樂章的第一主題,此部分被譽爲所有交響曲中最爲動人的慢板樂章。 事實上，也正因爲有了這段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛。這充滿無限鄉愁的美麗旋律，曾被後人填上歌詞，而改編成爲一首名叫《戀故鄉》的歌曲，並在美國廣泛流傳、家喻戶曉。本樂章的第二主題由長笛和雙簧管交替奏出， 旋律優美絕倫， 在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的淒涼，仍是作者思鄉之情的反映。 本樂章的第三主題轉爲明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂的風格。
第三樂章 諧謔曲，從“海華沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到啓發,舞蹈由快而慢地不停旋轉。音樂有兩個主題，第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒;第二主題清麗、明快,富有五聲音階特色;兩個主題彼此應和、模仿。 樂章的中間部分主題悠長而婉轉，是典型的捷克民間音樂風格。
第四樂章 快板，奏鳴曲式。 氣勢宏大而雄偉，這個總結性的樂章將前面樂章的主要主題一一再現，同時孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發了作者想象中和家人聚首時的歡樂情景。樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯;副部主題則是柔美、抒情性旋律,由單簧管奏出。這一切經過發展之後，形成輝煌的結尾。
大提琴協奏曲
本作品作於1895年，本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少數幾部廣受世人喜愛的大提琴協奏曲傑作之一。
德沃夏克所留下的傑出作品中，交響樂和協奏曲一類的“無標題音樂”明顯多於歌劇和標題音樂，這種傾向對於他來說，越到晚年越爲顯著。
如果拿他初期的鋼琴協奏曲或中期的小提琴協奏曲，與這首大提琴協奏曲作一個比較，就會發現這首協奏曲不但在作曲手法上更爲明確和熟練，而且在樂器法的運用，以及構成技法的自由性上，均有顯著的進步，另外本曲在風格上也比以前更顯示出富於表現力的個性，可以不折不扣地說，德沃夏克先天所具有的豐富的旋律性創意和後天對古典音樂造型的探索，終於在這部作品中結成了豐碩的果實。
第一樂章 快板、b小調、四四拍、採取嚴格的奏鳴曲形式。在寫作上充滿巧思，呈示部豎笛率先奏出第一主題，第二主題則由法國號優美的吹出。而發展部主要將第一主題予以變形發展，包括轉調、變換表情、震音、花奏等等手法，再現部則以第二主題爲出發，一直到最後管絃總奏纔在現第一主題。
第二樂章不 太慢的慢板、G大調、三四拍、三段體。此樂章音樂充滿波西米亞的傷感，也有人稱它鄉愁之歌。第一段的主題由木管伴奏下，豎笛之後是大提琴奏出。中段的主題來自德沃夏克的歌曲《獨自一人》，而當三支法國號吹出優美和絃時，音樂進入第三段。此樂章充分發揮大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分。
第三樂章 中庸的快板、b小調、二四拍、迴旋曲式。此樂章充滿黑人靈歌旋律與波西米亞舞蹈節奏，因此音樂歡愉快速相當考驗樂團整體表現，因爲不僅主奏者吃重連樂團的速度感與氣勢都要夠。無論第一主題或是第二主題都相當具有鄉土性，詮釋者略微粗俗的演出反而更爲貼切。
歌劇《水仙女》
三幕歌劇《水仙女》，是捷克作曲家安東·德沃夏克根據劇作家亞羅斯拉夫·克瓦皮爾創作的腳本作曲的一部抒情童話歌劇。德沃夏克共創作了10部歌劇，《水仙女》是他創作的最出名的一部歌劇。該劇於1901年3月31日首演於布拉格民族劇院，那時，他正擔任布拉格音樂學院院長，演出極其成功。
劇情簡介：水仙女是一個在歐洲廣爲流傳的民間故事。從前，在大森林裏的一個湖中，住着一位仙女，她愛上了一位英俊的王子，爲了變成人到人間去和王子相會，她只好去求助女妖。女妖對她說可以滿足她的要求，但她必須變成啞巴，同時，一旦她失去王子的愛，就必須永遠生活在湖的最深處，而且王子也將遭到不幸。水仙女來到人間，也的確與王子相愛了，但就在他們舉行婚禮的那一天，王子卻愛上了作爲來賓的鄰國的一位公主。水仙女痛苦萬分，只好遵守諾言，回到湖水深處。不久，王子後悔了，他來到湖邊呼喚水仙女，並請求得到她的原諒。但一切都已經太晚了，最後他死在了湖邊。
