以幾何圖形爲繪畫的基本元素。出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域，對建築、工藝和設計產生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。認爲藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神爲目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，後來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察裏，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。
灰色的樹
作品簡介
1910年後，蒙德里安開始崇拜立體主義。1911年末，這位年近40歲的藝術家離開祖國來到了巴黎。當時正值立體派從分析階段走上立體綜合階段，他被分析派所吸引。這時他最喜愛的題材是樹木、沙丘、海洋、教堂和風車，所有這些正是與他熟悉的荷蘭環境密切相關的。在這一幅《灰色的樹》中，他把凡·高的表現性、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術運動的線形圖案熔於一爐，使之成爲一幅構成型的、造型感強烈的，然而仍是極富獨創性的作品。此畫作於1912年，有78釐米×107釐米大，現藏荷蘭海牙格敏特(Gemcente)博物館。1912年，蒙德里安已陷入立體主義的塊面結構之中。他在巴黎的最初幾年裏，由於受到畢加索、勃拉克的分析性立體主義影響，色彩上僅限於灰、綠、赭三種顏色。儘管如此，即使在他最富立體主義的繪畫中，也仍然堅持以純正面形式來表現。他很少畫物體的傾斜面或加上一點雕塑般的投影，只有那種傾斜面或雕塑般的投影才使法國立體派畫家的作品產生確切而有限的三度空間的實體感。蒙德里安雖然熱衷於立體主義原則，但他已經超規越矩，既不需要主題，也不追求三維視覺的深度感。
隨後，他超越了立體派，畫樹木或房屋幾乎全是用線來構成，形象痕跡消失，留下的只是線條的迷宮，是把骨架顯示出來的一種高度分析的作品。他在《造型藝術與純粹造型藝術》一文中說：“我感到‘純粹實在’只能通過純粹造型來表達，而這純粹造型在本質上是不應該受到主觀感情和表象的制約的……”顯然，他對立體派是不滿意的，因爲它不能達到“純粹實在”。1913年他開始了對色彩的實驗。在蒙德里安的理論中所強調的“純粹實在”和“純粹造型”，可以說概括了蒙德里安的終身追求。對他來說，造型表現手法簡單，意味着形狀和色彩的行爲的統一。他認爲，抒情的、描繪的或歌頌的美是一種遊戲或逃避，它所描繪的美與和諧是一種觀念的理想。它不可企及，因此它被停留在生活之外。那麼，怎樣才能使“純粹造型”達到“純粹實在”呢?蒙德里安說：“真正的實在的造型表現，要通過平衡裏面的力學來達到。新的造型藝術表明：人類的生活，雖然經常屈服於時間和不協調之下，但仍然建基於平衡之上。”若把這一理論具體化，即在造型美術中，只能通過形狀和色彩的動勢平衡來表達“純粹實在”。
蒙德里安在1917年與奧特·凡·杜斯堡(1883～1931)、巴特·凡·德·萊克(1876～1958)三人共同建立了名爲“風格派”(DeStijl)的社團，併爲該社團創辦了一份同名雜誌，從而構成了以他爲首的抽象派美術理論的體系。《造型藝術與純粹造型藝術》那篇文章正標誌着他的抽象派藝術理論的確立，因爲他已多次提到：“抽象藝術的首要和基本的規律，是藝術的平衡”。他的抽象畫排除了任何曲線。畫面上的色塊都離不開直角。作於1921年的《構圖》幫助我們理解他的這一理論的實質。此畫有61釐米×50釐米大，現歸布拉裏克姆S·B·史裏佩氏收藏。蒙德里安自己說：“我一步一步地排除着曲線，直到我的作品最後只由直線和橫線構成，形成諸十字形，各自互相分離地隔開，……直線和橫線是兩相對立的力量的表現;這類對立物的平衡到處存在着，控制着一切。”他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂“表裏平衡、個性和集體平衡、自然與精神、物質與意識的平衡”等等。這一切都爲了鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式，應該追求“絕對的境界”。所以人們又給他這種抽象畫特徵起了個雅號，叫“冷抽象”，以區別於與他同時代的另位俄國抽象派畫家康定斯基的藝術特徵。世界上的許多事往往失之東隅，收之桑榆，蒙德里安的這種“平衡”理論，在他的畫上並不怎麼令人興奮，可是在傢俱設計、裝飾藝術以及即將引起世界注意的“國際風格”的建築設計上，卻得到了充分的發揮。事實上，“風格派”成員中不少力求革新的建築家們，在蒙德里安的理論影響下作出了新的探索。其意義在現代建築史上是不可等閒視之的。
另外，蒙德里安於1916年，結識了荷蘭哲學家蘇恩梅克爾(Schoen-maekers)。此人在哲學上推崇新柏拉圖體系，自稱爲“積極的神祕主義”，或叫做“造型數學”。蘇氏曾對這兩個互不相關的名詞作了如下的解釋：“造型數學從創造者的觀點來看，意味着真正的有條不紊的思想;至於所謂積極的神祕主義的‘創作法則’是：我們現在研究着把我們想象中的現實轉變成可以爲理性所控制的結構，以便隨後在‘一定的’自然現實中重新發現這些相同的結構，從而憑藉造型視覺去洞察自然。”蘇氏這種“造型數學”理論，有許多細節正中蒙德里安的下懷，故對他也十分崇拜。而且蘇氏的理論幾乎可以直接用來說明蒙德里安的造型結構。足見蒙德里安與蘇氏的交往，對藝術家後來的構成主義繪畫發生了決定性作用。20世紀中葉的西歐現代建築完全從古典建築觀念中擺脫出來，便得益於蒙德里安這種平衡理論。
此後，他已完全不畫眼睛看見的實物，而把繪畫語言限制在最基本的因素：直線、直角、三原色(紅、黃、藍)和三非原色(白、灰、黑)上，稱這種畫爲新造型主義。從1917年起，他畫了大量這種作品，題目彼此差不多。《紅、藍、黃構圖》也是如此，它作於1930年，有51釐米見方，現歸紐約私人(MrandMrs，ArmandP，Bartos)收藏。
背景說明
蒙德里安及其荷蘭“風格派”，作爲一種藝術運動，並不侷限於繪畫。它對當時的建築、傢俱、裝飾藝術以及印刷業都有一定的影響。事實上，“風格派”內的許多成員正是各藝術領域的積極活動家。提到蒙德里安，我們馬上會想到那些規格不同的矩形方格子。某些美術評論家認爲蒙的作品只適用於廣告設計、傢俱、印刷品和建築裝潢，根本談不上“繪畫”二字。這種批評其實是抽象的，因它離開了時代特徵，當時蒙德里安不這樣認爲，他一步一步地走上繪畫幾何學的抽象構圖道路，是沿着立體派和未來派的單純化結構而來的。
