《與猴子一起的自畫像》
這幅《與猴子一起的自畫像》含有卡蘿典型的自畫像特點：用色強烈、人物身上的衣飾及背景充滿墨西哥氛圍。而猴子在墨西哥神話中雖然是慾望的象徵，在卡蘿眼裏卻是溫柔而具靈性的動物;畫中人嘴脣豐滿，又眉如鷗，目光似乎有些犀利，可以想像出卡蘿在作畫過程中，如何敏銳而近乎殘忍地透視自己，與畫中的自己對望。
《我所見到的水中景物或水的賜予》
這幅畫裏畫着許多卡蘿生命中的重大事件。畫如其名，她進入了畫布，雙腿浸泡在佔據整個畫面的浴缸裏，俯身看見水中浮現了自己各個生命階段的倒影。水中一切的情景都不算陌生，卡蘿取下了自己從前許多畫作以及其它畫家作品的一部分當作象徵結合在這幅畫裏，娓娓回憶着自己一生的故事。畫中有些部分後來也被獨立出來，單獨成畫。
《我所見到的水中景物或水的賜予》
這個富感情、帶着淚與痛的生命，源自於血水交融，所以畫裏的浴缸栓塞，聯接着微細的血管(這脆弱的血管，後來於《兩個芙烈達》裏再次出現)。當滴滴代表着她生命力的血淌下，一連串的生命歷險就展開了。 從下方水草叢中的夫婦肖像(那是與她血脈相連的父親與母親，取自1936年的畫作《我的祖父母、雙親與我》)，依逆時針方向看起：那個脖子被繩索捆綁，如屍體一般的裸女代表着她流產的痛苦記憶(1932年《亨利·福特醫院》);飄在水中的洋裝曾出現在1937年的作品《記憶》裏，當時她因妹妹與摯愛的丈夫發生婚外情而痛苦不已;裸女上方仙人掌似的水中植物，她曾畫在1932年剛到美國時的自畫像《站在墨西哥與美國邊界的自畫像》裏，當時卡蘿以這幅畫訴說着自己的彷徨心情;右邊的高樓和坐在孤島上的一具白骨，則是她曾描繪過的夢想和墨西哥(1932年《夢想和自畫像》和1938年《墨西哥四居民》)。
這幅運用了高度象徵的畫作看起來雖然超乎現實，但每個部分卻都確實描繪着自己的實際遭遇和真實情感，卡蘿的所有作品幾乎都是如此真誠的表露着自我。
《兩個芙烈達》
這幅畫是心痛的卡蘿與丈夫離婚後不久創作的，當時的她因爲絕望而酗酒，使原本就孱弱的身體更雪上加霜。在婚變中歷經種種心境後，必須重新學習獨立的她，才執起畫筆剖析內在分裂的自己：兩個芙烈達血脈相連，都是自己的一部分。其中一個身穿墨西哥傳統的原住民服裝，是里維拉所戀慕
的她，脆弱的血管環過她的右手臂，接在她手裏拿着的護身符上面，這個護身符裏面裝着里維拉的幼年畫像，是她愛意與生命的泉源。另一個穿着歐式洋裝的芙烈達卻已經失去了她的所愛，一失去了一部分的自我，她的心臟只剩下一半，血管剛剛被剪斷，鮮血無助地滴下來，只能拿着手術鉗聊以控制。這個被遺棄的歐洲芙烈達，很有可能會流血至死。
不祥的烏雲籠罩在兩個芙烈達·卡蘿的身後，這幅冷洌的畫作，陳述着她一生最熱烈的愛情和充滿磨難的婚姻。
《毀壞的圓柱》
隨着不斷惡化的健康，將卡蘿一步步推向痛苦地獄的邊緣，她的自畫像也一張比一張冷凝，蓄滿絕望哀傷的張力。等到卡蘿在這幅畫中以全身上下釘滿鋼釘的模樣出現時，現實中，她肉體所承受的痛已達到頂點。那年是1944年，卡蘿的健康糟得不能再糟，醫生已經用上了鋼製的矯正衣來替代她無力的脊椎，她被關在一圈圈堅硬冰涼的鋼圈裏，每一次活動，都是與痛苦的殊死搏鬥。因此她幾乎是以殘餘的生命力在作畫，同時也是藉着創作成爲一個第三者，冷淡地旁觀着命運所賦與她的悲慘。
畫中，她形容自己的身體被痛苦割裂了，如同她背後那些因缺水乾涸而龜裂的溝畦一樣。而她毀壞的脊椎原本像是潔白、直立的愛奧尼亞式圓柱，如今已斷裂成一截一截，要靠着堅硬的鋼製繃帶撐着，才能勉強聯接起來。她一個人淒涼地站在荒蕪的風景中，臉上掛滿了淚珠，釘子甚至穿過布匹刺進她皮膚裏，從額頭到大腿，她的身體無一處不在疼痛着。然而“痛”是無法與人分享的，惟有透過如此強烈的繪畫語言，她才能稍稍吐露內心的孤獨與無助。
