聽聽泰勒曼寫的協奏曲，如果對維瓦爾第的“四季”很熟的話 (維瓦爾第有500多首協奏曲)會發現樣子怎麼長得都很像(當然細聽是不同的);再聽聽泰勒曼的清唱劇或聖母頌等曲子，歡鬧輕鬆一點的幾首，和法國的一些歌劇和聖母頌、鎮?曲等宗教音樂的感覺很像。啊!這個人怎麼一點也沒有自己的風格，好聽、可口的旋律，鬆散熱鬧的氣氛，簡直沒什麼音樂內涵嘛!熟悉巴赫、莫扎特、貝多芬…的人一定要這麼說了。
泰勒曼會被忽略的原因，也正是他在巴羅克時代成功、受歡迎的原因。泰勒曼寫什麼像什麼，寫協奏曲就要像意大利純正風格的協奏曲，寫歌劇或宗教音樂就要像法國純正風格的歌劇，他完全符合一個成功巴羅克作曲家必備的條件，意法風格的融合，再加上他有什麼委託就作什麼曲子，一點也不是現在作曲家藝術與生活分離，爲藝術而藝術，爲理念、個人表達而藝術的觀點，他的曲子也就“缺乏音樂內涵”了，甚至被視爲 作曲匠，這其實是每個時代對音樂定位與價值觀的不同，並不是作曲家的責任，但德國 畢竟非巴羅克主流，即使泰勒曼再成功也不可能超越意法已有的成就，在德國本位的古典傳統中，他這樣的風格更難在音樂史上起影響，所以說：泰勒曼在音樂“從法國本位過渡到德國本位”的過程中被犧牲了也不爲過吧!其實再仔細一點去聆聽這些“沒有音樂內涵”的音樂，淡淡的、不企圖抓住你的韻味，還是流動在樂音裏的，尤其是室內樂的作品更爲顯明，也許因爲室內樂比較不是受人委託，也不是提供任何特定場合使用的吧!
說到這裏插撥一段小故事，一天晚上我正在放泰勒曼寫給長笛或木笛獨奏的十二首幻想曲 (DG有一張Galios吹的)，同學打電話來，她在電話裏第一次聽到泰勒曼，她說像春天草原的味道，那真是一個可愛的說法呢!泰勒曼的室內樂像可口的清粥小菜，吃過大魚大肉被浪漫樂派寵壞耳朵之後，清清淡淡的淺嘗一些春天青草的氣息，是很愜意的感覺……
在歡樂慶祝的音樂裏不失深度和內涵，在挽悼悲傷的喪禮音樂裏不失幽默和典雅，在室內樂裏，雖然有比較多的內心流露，卻不失巴羅克優雅清新的風度。不管是快樂是憂傷都不會過度，用一種練達的幽默去化解，也沒有高姿態藝術家的嚴肅，流暢豐富的樂音讓空氣裏充滿愉快氣氛，不必豎起耳朵，很舒服的音符就遞送給你，你只要躺在那裏直接享受就好啦!
泰勒曼和巴赫是同時代的音樂家，可能好多人不認識他，但和現在相反，當時泰勒曼的聲望比巴赫大得多。原因大概是巴赫不喜歡爭名奪利，真正的將自己奉獻給了音樂，而泰勒曼爲了名聲和金錢，將自己交給了宮廷。泰勒曼是個極其多產的音樂家，有4000多部作品，其中很多是純粹爲宮廷娛樂而創作的價值不高的音樂，比如他可以爲選帝侯家宴會創作大量烘托氣氛的短曲。
不過話說回來，他的有些作品還是相當不錯的，比如他的一些豎笛協奏曲和長笛奏鳴曲，這裏選的十二首長笛浪漫曲也算他的名作了，相當清新的感覺。對了，有巴赫的長笛奏鳴曲的話一定要聽。
(1) 提倡音樂要接近民衆，要爲多數人而創作。
(2)他的創作突出主調音樂的特點，促進了音樂從巴羅克時期到古典主義時期的過渡。
(3)從事社會音樂教育工作，培養市民的音樂素質，創立了大學生音樂社團，把教堂音樂搬上市民階層的舞臺。
