薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景裏。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是“記憶的永恆”。
記憶的永恆
畫“記憶的永恆”創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺着一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部;怪物的一旁有一個平臺，平臺上長着一棵枯死的樹;而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。達利承認自己在“記憶的永恆”這幅畫中表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己不加選擇的，並且儘可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利爲了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院瞭解患病人的意識，認爲他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀衆看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。
面部幻影和水果盤
在達利的作品中，人們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。比如“面部幻影和水果盤”，人們會從這幅作品中發現在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這隻狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛着梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神祕莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和檯布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。
達利的作品讓人們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出。他的一生創作了無數深受喜愛、廣爲人知的藝術作品，這些作品中都閃耀着他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。
藝術評價
超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最爲廣泛的運動之一，第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及薩爾瓦多·達利(1904.5—1989.1)等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部爲準則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之爲自然主義的超現實主義。
達利作爲該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。“我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子”，“每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成爲達利的快樂……”。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想象得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變爲創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 爲了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細緻，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象纔是如此令人不安的原因。
薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”。爲了尋找這種超現實幻覺，他們象弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認爲他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至爲珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神祕。這種“潛意識”的景物，其實都是畫家主觀地“構思”出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。
達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨牀的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活裏，他就常常故意放任自己的怪僻行爲。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重複，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬件物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象等等。
在某種意義上，達利所定義的“超現實主義”比佈列頓(André Breton，1896—1966，法國詩人)1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因爲他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式活生生的造就出這個深印公衆腦海裏的“超現實主義”，使它不再只是白紙上的黑字。
達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的“超現實主義”。他在發揮和運用自己的想象力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫羣體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映着人們的時髦心態。
在達利長達70年的藝術生涯裏，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論裏，給"巨匠們打分"已經成爲達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映着西班牙俊美的天空，傳奇着西班牙的繪畫史。達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂鬱地注視着這個世界。
