賞牡丹
王建 〔唐代〕
此花名價別，開豔益皇都。香遍苓菱死，紅燒躑躅枯。
軟光籠細脈，妖色暖鮮膚。滿蕊攢黃粉，含棱縷絳蘇。
好和薰御服，堪畫入宮圖。晚態愁新婦，殘妝望病夫。
教人知個數，留客賞斯須。一夜輕風起，千金買亦無。
譯文
這花聲價不同其他花草，綻放時刻溢滿整個國都。
芳香處處苓蔆羞愧欲死，顏色火紅躑躅失色枯萎。
柔和光華籠罩纖細肢體，妖豔色彩溫暖嬌嫩肌膚。
花朵中填滿金粉般花蕊，翻卷花瓣如同大紅流蘇。
香味和順可以薰染御服，姿態美麗應當畫入宮圖。
將謝如淡淡哀愁的新婦，凋零同望着病夫的女子。
請大家知道這花時短暫，客人再留下欣賞片刻吧。
一夜清風吹起花事結束，即使千金也難買回花開。
鑑賞
中唐時期牡丹詩佳篇迭出，王建此篇不寫牡丹一時之態，而是從牡丹之貴寫到牡丹之美，再寫牡丹凋零，用變化的角度去賞牡丹，道盡惜牡丹之情。
詩作開篇言牡丹之貴，“名價別”三字直接道出牡丹的尊貴凌駕於諸花之上。隨後作者用一個益字，生動的描寫了長安城內牡丹花開的盛況，諾大的長安城處處是牡丹盛開，那繁盛的景象就好似要溢出來一般。此“益”引申爲“滿”，如同韓昌黎“絕色煙柳滿皇都”，兩詩皆非單講數量之多，而是從更深層的去講，韓詩更多的是寫春滿長安，而王建此句是講牡丹的氣質風采風靡了長安。用筆誇張大膽，用字生動準確，令人深切感受到牡丹之盛。
後句用反襯的寫法進一步說牡丹之美，苓蔆是傳說中的香草，卻被牡丹的花香比的羞愧欲死;山躑躅是顏色紅豔的花，遇到牡丹的豔色卻顯得黯然失色幾如枯萎。這樣的描寫下，即使沒見過牡丹的人也能感受到牡丹超絕的鮮豔和芳香。緊接着，作者描寫牡丹的氣韻。枝幹爲柔光所籠，而花朵被妖豔的色彩暈染了嬌嫩的肌膚。前句描寫牡丹纖細的枝幹姿態和氣質，後句則以美女嫩膚爲比喻寫牡丹的花朵的質感，分別從不同角度生動描述牡丹花的嬌美。隨後，作者用大量比喻，描寫牡丹花的細節。用金粉來比牡丹花的黃蕊，而滿字也生動的寫出牡丹花蕊之繁;用縷縷紅流蘇來比牡丹翻卷的花瓣，寫出了牡丹花瓣色澤和形態。“好和”句，以襯托筆法寫牡丹之貴。香氣可以薰染御衣，姿態可以描畫入宮圖，都是用皇家所用來襯托牡丹氣質的高貴。
隨後作者突然筆鋒一轉，開始寫牡丹的晚態和凋零，用哀愁的新婦，望着病夫的女子，分別寫牡丹的將謝和凋零。用擬人的筆法，寫出了牡丹的晚態，惹人憐惜。從寫牡丹之盛到牡丹之貴再到牡丹之美轉而寫牡丹將謝，再寫牡丹凋零，作者一步步引導大家從讚歎到喜愛再到憐惜。這時作者發出感慨，請大家珍惜花時，客人能多賞一會兒就多賞一會兒吧。這時的感慨已經是水到渠成，通過前面的描寫，讀者此時對牡丹的憐惜應也感同身受，彷彿作者是道出了我們心中之所想。
最末，作者用一夜清風起，千金買亦無，道出了花時難久的悵然。開篇之盛豔，末尾之冷清，強烈的對比讓末尾彷彿一副大留白的畫卷，意味深長，耐人尋味。清風吹過，花亦凋零，這其中是不捨，是憐惜，是冷清，種種情感由人品讀。
借凋零寫惜花非王建獨有，白居易就有《惜牡丹花》開一時之風氣：“惆悵階前紅牡丹， 晚來唯有兩枝殘。明朝風起應吹盡， 夜惜衰紅把火看。”此後李商隱的效仿作《花下醉》：“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。”蘇軾亦作：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”而儘管王建的牡丹詩同樣是寫凋零寫惜花，卻是從花開寫到花落，借對情感的把握的細緻入微，用精心的鋪墊將讀者引入到那種悵然若失的情景當中。詩作描寫過渡自然，惋惜悵然之情水到渠成。王建的牡丹詩從單純的賞牡丹落筆，惜牡丹入情，不寄託政治抱負個人得失，就是寫一個“賞”字，且賞出了獨特的風格，乃唐代賞牡丹詩作中別具一格的作品。
創作背景
王建生活的中唐時期，京城長安盛行賞牡丹之風俗，“家家習爲俗，人人迷不悟。”文人墨客也多以牡丹爲詩料吟詠，此詩便是其中一篇。此詩約略作於憲宗元和七年(813年)歸京之後，而細不可考。
