元曲是興盛於元代的一種文學樣式，它是元雜劇和散曲的合稱。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合各種表演藝術形式而形成的一種完整的戲劇形式;散曲則是在宋、金時的民謠俚歌的音樂基礎上形成的一種詩歌形式。
元曲作家衆多，創作的風格流派多樣，元曲作品豐富。儘管如此，這些作品在語言特色上卻有許多共同之處，大致來說，有以下幾個方面。
吸取民間文學特色，語言平易，具有濃郁的生活氣息
元曲的出現與形成是在宋、金說唱藝術十分發達的基礎之上形成的，元曲本身就是從下層人民生活中生長出來的一種文學形式，它來自民間，取材於民間，在民間流傳，用人民的口語抒寫人民的生活與感情，因而具有很強的民間文學氣息。
表現手法上，或敘事詼諧風趣，或抒情憨厚純樸，或譏評時弊，或諷鄙陋，於嬉笑怒罵中顯示出其獨特風格。
元代散曲作家睢景臣的《般涉調・哨遍・高祖還鄉》就是這一類作品的典型代表，漢高祖劉邦衣錦還鄉，春風得意，可是睢景臣卻通過劉邦以往在家鄉時的一個鄉鄰的觀察和回憶，運用了誇張和對比等藝術手法，加上運用民間口語，化莊嚴神聖爲可鄙可笑，語言詼諧幽默，生動風趣，對高祖歸鄉一事做了辛辣的諷刺。
《耍孩兒》中的一段曲詞：“瞎王留引定火喬男女，胡踢蹬吹笛擂鼓。見一彪人馬到莊門，匹頭裏幾面旗舒：一面旗，白鬍闌套住個迎霜兔;一面旗，紅曲連打着個畢月烏;一面旗，雞學舞;一面旗，狗生雙翅;一面旗，蛇纏葫蘆。”
這支曲子描寫的是皇帝出行時，儀仗隊中的彩旗招展的景象，皇帝的威儀本來是最神聖，最崇高的，可是，在這位鄉民的眼裏，再神聖，再崇高的威儀也只不過是粗鄙可笑的“鄉下玩藝兒”，頂多不過有點“雞模狗樣”罷了。
民間方言俚語的大量使用，是散曲的顯著特色，這些生動活潑的方言俚語，既使作品變得更加通俗平易，又使作品的諷刺力度得到強化。
例如，王實甫的《西廂記》第四本第三折《叨叨令》中的唱詞：“見安排着車兒、馬兒，不由人熬熬煎煎的氣;有甚麼心情花兒、靨兒，打扮得嬌嬌滴滴的媚;準備着被兒、枕兒，只索昏昏沉沉的睡;從今後衫兒、袖兒，都溫故做重重疊疊的淚。兀的不悶殺人也麼哥?兀的不悶殺人也麼哥?久已後書兒、信兒，索與我悽悽惶惶的寄。
在這段曲詞中，二話語的大量使用，體現了北方的方言特色，曲詞既通俗平易，又生動活潑，充滿生活情趣。
插科打諢角色分明，唸白與唱分工明確，豐富多彩
在元雜劇的語言中，唸白是劇中人物的說白，包括對白、獨白、旁白等，曲詞是劇中人物的唱詞。
在元雜劇中，唸白與唱分工明確，豐富多彩，一般來說，唸白大多通俗平易，口語化，一般是散文，演員易於演唱，聽衆易於接受，只要是劇中人物都有唸白。
例如，關漢卿的《竇娥冤》第二折中的一段對白：“(孛老雲)孩兒，羊肚湯有了不曾?(張驢兒雲)湯有了，你拿過去。(孛老將湯雲)婆婆，你吃些湯兒。(卜兒雲)有累你。(做嘔科雲)我如今打嘔，不要這湯吃了，你老人家吃吧。(孛老雲)這湯特做你來與你吃的，便不要吃，也吃一口兒。(卜兒雲)我不吃了，你老人家請吃。”
在這段對白中，人物言語通俗明白，像生活本身那樣自然、貼切，沒有絲毫加工的痕跡。
元雜劇中的唱詞講求音韻，顯得比較高雅，在演唱上，唱詞則是由主人公一人獨唱到底，其他角色只有唸白，唸白與唱詞分工是十分明確的。唱詞由主人公一人獨唱，這可說是元雜劇獨有的特色。
人物性格鮮明，角色語言個性化
元曲在人物描繪上，十分重視語言的描寫，語言描寫個性鮮明，生動傳神。
例如王實甫的《西廂記》中的幾個主要人物的語言就十分突出，在劇中，崔鶯鶯作爲一個封建禮教的叛逆者，大膽追求自己的幸福，她重情重義，對愛錢忠貞執著。
例如，在鶯鶯和張生的婚事定下來後，老夫人又提出張生考中狀元方能成親的條件，鶯鶯則這樣勸張生“但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第”，“我這裏青鸞有信頻須寄，你卻休‘金榜無名誓不歸’”。簡短的幾句，鶯鶯渴求幸福，嚮往愛錢，鄙視功名的性格就躍然紙上。
張生雖然渴望愛錢，但又過於軟弱，經不起挫折，在鶯鶯賴簡之後，他也說“此一念小生再不敢舉……眼見休也”，在老夫人要他考狀元時，他也說“青霄有路終須到，金榜無名誓不歸”。
紅娘作爲崔、張二人愛情的信使，則具有聰明機智、能言善辯、語言潑辣的性格特點，例如，張生第一次見到紅娘作自我介紹時，紅娘以“得問的問，不得問的休胡說”搶白了他;在鶯鶯賴簡之後，張生不知所措，紅娘就責備他“沒人處則會閒磕牙”;鶯鶯看到紅娘帶來的張生的簡帖，假意發怒，紅娘立即指責她“不肯搜自己狂爲，則待要覓別人破綻”。
這些個性化的人物語言，生動傳神，使人物形象豐滿有特色。
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