想知道揚州八怪之一的邊壽民繪畫風格是什麼樣的嗎?他的風格深受大衆喜愛，下面小編就爲大家詳細介紹一下，感興趣的朋友就一起看看吧。
邊壽民所繪花卉、禽魚、果品、茶具，皆生動雋永，各極其趣，而用力最勤、享譽最高者，則爲蘆雁。他的蘆雁在40歲(雍正元年1723年)以前，已名滿南北，得“邊蘆雁”美稱當不晚於康雍之際。雍正六年(1728年)徐葆光爲題《潑墨圖》已有“頭銜自署邊蘆雁”之句，“頭銜自署”云云指約定俗成，他本人也從俗默認或聊且自承而已，非謂逕以“邊蘆雁”作署名也。
寫意傳神的花鳥畫，歷來以五代徐熙爲宗，沈括《夢溪筆談》說他“以墨筆爲之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，殊有生動之意”。大致說來，邊壽民的畫是近於落墨“草草”，“神氣迥出”這樣一種風格的。邊壽民友人程晉芳在《勉行堂文集·淮陰蘆屋記》中追記當年身經目擊邊壽民在葦間書屋作畫的生動情景雲：四方求者絡繹至，則盤礴坐亭內，煮茶焚香，督童子磨大丸墨，注硯池中，雜研丹黃靛堊，舐筆伸紙，隨意所作。雁拍拍循除鳴，掠檐迴翔，影與畫亂，荻風蕭瑟，若駛筆聲也。頤公目與心契，畫與神契，以故人爭寶之。
近人鄧實在爲《邊壽民花卉蘆雁合冊》所作跋中論邊畫雲：寫生之妙，不難得其似，而最難得其神。得其似者，畫工優爲之。得其神者，非天才不辦也。蓋必胸有別趣，然後下筆始能生動;然此別趣又非可以意造作也，必其胸次極高，於畫外尤有無限神悟，故能一潑落筆，便有無窮生趣。……頤公蘆雁，世人所見一二幀，便覺驚歎欲絕。此冊凡八頁，皆寫蘆雁飛鳴宿走、飲啄游泳，或羣或獨，無不備具，無不精妙。
邊壽民師法前人，兼取衆長，尤其用力于徐渭、陳淳一派。他論畫雲：“畫不可拾前人，而要得前人意。”亦要師法造化，熟悉描繪的對象。邊壽民所居葦間書屋，周圍蘆葦成片，往來候雁，往往停憩於葦間水際。在長期接觸觀察當中，他對雁的形體、動作、情態、習性，瞭如指掌。他的難能可貴大過人處，在於他熱愛關懷往來棲止的雁，視之如友朋，知情着意，體貼入微，從而構思頓生妙諦，下筆每聚深情。由此形成邊氏蘆雁的筆墨疏簡、以形寫神、寫意傳神、出神入化的特色。
邊壽民賦詩“只不過一抒胸臆”，作畫“也只算自抒心緒”，在他，詩、畫同樣是抒情寄意的手段。就完整的畫來說，其實是畫、詩、書的綜合藝術。過壽民的書法，遠紹鍾繇，古勁渾樸，使畫面增輝，但詩畫的配合和諧更具重要意義。詩畫映照交融、爭輝競美，形成意境，也是邊氏蘆雁的重要特色。如一幅蘆雁冊頁，左側兩三支蘆葦橫斜，右側雙雁蜷伏藏頭作憩息狀，左上題詩云：
月冷風清洲北，沙明水碧汀西，得睡且須熟睡，莫近客舟亂啼。
寥寥數語，使疏簡靜寂的畫現平添意趣。另一幅蘆雁冊頁，下方蘆葦草草，一雁似在覓食，一雁昂首遠望，左上題詩云：倦羽思寒渚，飢腸啄野田。稻粱留不住，老翅破江煙。
邊壽民對於雁的熟悉喜愛很不一般，他的關懷呵護迥非尋常。他經常以雁自喻，並反覆聲稱：“一生蹤跡與渠同”，“於今衰病息菰蒲”，甚至如癡如迷地表白“自度前身是鴻雁，悲秋又愛繪秋聲”。他想像飛雁南歸，只道南方溫暖，“那知冰雪滿江南”，爲之傷感不安;他揣度亂葦寒沙，顯得悽情，“猶恐雁嫌秋冷落，胭脂滴滴點芙蓉”，煞費一片苦心。筆者曾見兩幅蘆雁冊頁，留下深刻難忘的印象，一幅寫蘆邊水際，雙雁緊緊依傍，筆致疏簡秀逸，情態親切動人。左上題詩云：
菰米足療飢，江寒泊最宜。天涯少儔侶，兩兩莫輕離。
另一幅寫孤雁自高處飛向蘆灘，但並不疾飛直下，頸後曲，着墨無多，用筆甚妙，一種瞻望卻顧之態躍然紙上。左側題詩云：孤飛隨意向天涯，卻傍江湖覓淺沙。恐有漁舟鄰近岸，幾回不敢宿蘆花。
兩首題詩，切切低語，曲曲含情，所詠是人是雁，渾然莫辨，兩幅冊頁，詩畫交輝，含蘊着作者的拳拳深情，殷殷至意。邊壽民熟悉熱愛南來北往的候雁，引爲同調，藉以自慰自遣，他將自身社會遭際、人生詠歎、辛酸苦辣、悲感憂懷，一齊賦予候雁，寫入詩畫。世態炎涼，儔侶宜緊密相依，避免孤單無援之苦;人情險惡，不能不時時提防陷阱、網羅。這既是飛雁心態，究其實際，又不能不是飽經飄泊、憂患的邊壽民自己的心態!這樣，邊壽民畫中詩中的雁，不僅人格化，而且社會化了。邊壽民子溶，未能傳其業。甥薛懷，字季思，號竹居，桃源籍，居山陽，承舅氏畫法，所作蘆雁，幾乎以假亂真。
