顧愷之出名的癡絕是指什麼
東晉著名的畫家顧愷之曾經先後在大將軍桓溫、殷仲堪等人的手下當過參軍，就是現在的軍事顧問，人們都知道他有三絕：才絕、畫絕和癡絕。其中，他的癡絕又非常的出名，曾經也是鬧了不少的笑話。
顧愷之畫像
有一次，顧愷之與謝瞻一起值夜班。在如此漫漫長夜中完全沒有睡衣，披着衣服在院內散步，望着皎潔的月光，不由地開始詩興大作，有感情地吟起詩來，隔着窗戶的謝瞻聽到後稱讚了他幾句。顧愷之得到了讚賞，於是就更加忘我地吟起詩來，一首又接着一首，謝瞻也一直稱讚他。過了幾個小時，謝瞻實在太困了，又不忍心掃他的詩興，於是就讓僕人陪着他，顧愷之居然沒有意識到身邊的人換了，還在那作詩，一直吟詩到了天亮。
另外還有一件是桓溫的兒子桓玄故意戲弄顧愷之的故事。民間有流傳一個傳說，知了在藏身的地方有一片葉子，因此鳥兒看不到了它了，這片樹葉叫做“蟬翳葉”，如果誰用這片葉子遮住自己，別人就看不到了。有一天，桓玄拿着一片樹葉給顧愷之，說：“這就是‘蟬翳葉’，送給你了。”顧愷之開心極了，接過樹葉擋住自己的眼睛，桓玄故意假裝看不見他，大聲叫喊：“老師你去哪啦，我怎麼看不見你了?”顧愷之相信了他的話。桓玄還對着他撒尿，顧愷之卻很開心，以爲是因爲桓玄看不到他才把尿撒到自己的身上。之後，他把樹葉小心地藏了起來。
顧愷之洛神賦圖賞析
《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之的作品，是以曹植的《洛神賦》一文爲取材的依據，繪畫出作者對洛水之神的愛慕之情，以及人與神不能連結的惆悵之情。繪畫者將不同的情節放置在同一個畫卷上，洛神與曹植反覆出現了畫卷中，以樹林、山石、河流爲主要的背景，將情節進行分割，同時又有相互連結的作用。
洛神賦圖
顧愷之所畫的《洛神賦圖》雖然看起來像是人物畫，但是仔細上不難發現實際上大量的情節都是由山水畫來展開的。因爲顧愷之是比較早就開始涉及山水畫的創作和理論上的寫意，所以我們可以看出這幅圖中部分山水畫的畫法是那個時代的代表性的藝術表現。從線條上來看，圖中的線條非常有勁，表現力極強，色彩變化起伏不大，雖然結構比較單調，但是又極其富有裝飾性的感覺。
《洛神賦圖》是取材於曹植的《洛神賦》一文。主要是講述了主人公在經過洛水的時候，見到了洛水女神的愛情故事。文章中的主人公雖然對洛水有着愛慕之情，但是因爲殘酷的現實，不得不選擇離去的故事情節，充分表現了作者對現實的無奈和傷感。但是在圖畫中，顧愷之卻將結局做了很大的修改，變成了一個讓人歡喜的結局，主人公和洛水終成眷屬，這也表現出繪畫者對現實還是充滿美好向往的。故事用連環畫的方式呈現在一幅畫中，將一個傳奇故事描繪的浪漫和感人。
顧愷之山水畫介紹
顧愷之出生在風景秀麗的江南水鄉，在自然風景的薰陶與晉朝文人雅士風格的影響下，使得他對山水畫有了更多的理解和體會。有人曾經問他會稽山川的美貌，他用“千巖競秀、萬壑爭流”等詞彙來描繪了會稽山川的壯麗和秀美。在當時對於風景美感的體驗不只是顧愷之一個人，但把主觀的體驗轉化成山水畫的創造，他卻做出了很大的貢獻。
女史箴圖
顧愷之的《女史箴圖》是根據《女史箴》來進行創作的，大部分是描寫人物的特徵和形象，單單在第3段的時候有山水畫的影子，裏面的山石佔據了很大的一個篇幅。山間中有雉雞在跳躍，有樹叢的顏色點綴。在作畫的畫法上面，山的形勢不斷重疊，筆法中的山的形狀有很大的變化，比起以往所畫的山形畫又有很大的進步。
這幅畫雖然沒有脫離以人物爲主題，但是能看出想要掙脫的痕跡。同時，它也表現出了東晉時期山水畫的繪畫特徵，探索的狀態雖然還只是初始的階段，但是卻又是山水畫形成的很重要的階段。同樣它也表現出了顧愷之對山水畫的繪畫水平以及在人物畫中山水畫的發展趨勢。
他的人物畫的山水畫的趨勢最明顯是他所畫的詩人謝鯤，用石頭和泉水來表現出人物獨特的形象和性格。這個特點可能是一種很弱的暗示，但是卻有很深的意味，它能從中來表現出如何把人物畫與山水畫進行融合，從而使得讓畫家從人物形象向山水觀點推移，最終形成獨立的山水畫。
顧愷之是哪個朝代的人物
顧愷之是東晉時期的繪畫大家，繪畫理論家，詩人。曾經擔任過參軍、散騎常侍等職位，出生在一個士族的家庭，多才多藝，擅長寫詩作賦，很深厚的書法功底，尤其擅長與繪畫，主要擅長畫人物的肖像、山水和飛禽走獸等相關的題材。
女史箴圖
顧愷之的在畫人物的時候特別主張要求人物傳神的效果，重視眼睛在傳神的體現，認爲傳神的寫照正是在眼睛那部分中。他非常注意描繪人物的神情細節，從而來表現人物的狀態，在畫斐肖像的時候，在他的臉頰上添上了三筆，頓時人物肖像的神采煥發。
顧愷之擅長用周圍的環境來表現人物的性格和志趣等，比如在畫謝鯤畫像的時候，通過岩石和溝壑來突出了人物的性格和興趣。他在畫人物服裝的時候運用遊絲的描寫手法，使得線條連綿不絕，就像是春蠶在吐絲，流水行地，非常自然跟流暢。
顧愷之的作品並沒有真跡流傳在世上。流傳到現在的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等都是唐宋時期的摹本。顧愷之在繪畫的理論上也有很大的成就，如今仍存在的有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲臺山記》三篇畫論。在畫論中，他提出了“傳神論”、“以形傳神”等相關的論點，主張在繪畫上要極力表現出人物的精神世界和人物性格特徵等等，主張通過多繪畫對象的觀察、體驗，通過聯想的方式來把握人物內在的本質，從而使得人物在形態和神態上處於同一種狀態。
顧愷之的藝術成就有多高
顧愷之是中國繪畫歷史上卓越的理論家，也是有名的大畫家。他的繪畫風格極其突出，有“顧家祥”的稱號，同時也開創了“秀骨清像”的繪畫風格。顧愷之具有現實主義的繪畫精神和風格，是繪畫歷史上的大宗師，就像一顆燦爛無比的星星，永遠照耀着中國的畫壇。
顧愷之畫像
顧愷之所創作的人物，從人物的形態上來看，比較修長、清瘦、俊秀;從人物的精神和氣質上來看又具有風度和才華。在繪畫的用筆上，他主張細膩的“春蠶吐絲”的畫法，線條大小均勻，粗細變化不大，線條又十分流暢，給人一種輕快、明朗的裝飾效果，同時又相互聯通、相互緊密聯繫的特點，讓人看了感覺非常有故事感。顧愷之的繪畫理論的主要觀點是注意人物的神態，內容主要是包括對人物的性格的理解，甚至人物所處的社會地位等等，同時又提出要用形態來傳達神韻，用聯想的方式來進行描繪等觀點，從這些方面來解決傳神的問題。
目前存在的顧愷之的作品有《女史箴圖》的絹本，《洛神賦圖》的絹本和《斫琴圖》的絹本。所寫的畫論目前也僅存3篇，分別是《魏晉勝流畫贊》、《畫雲臺山記》和《論畫》。
顧愷之是中國古代非常傑出的畫家之一，雖然他的原來的作品都已經流失，但是他的藝術成就仍然對後代有着深刻的影響，在我國的繪畫史上的記載是不可能磨滅的。
顧愷之吃甘蔗的理論是什麼
顧愷之是東晉時期的人，有很大的才藝，不僅能作詩寫賦，而且他的字也寫的特別漂亮，尤其很擅長繪畫，精通於畫山水畫和人物畫，是當時有名的畫家。他的爲人豪爽大方，又極其幽默，同時又有點癡呆，因此人們稱他爲“癡絕”。這裏要講一個關於他吃甘蔗的故事。
顧愷之畫像
有一天，顧愷之跟着桓溫去江陵進行視察，當地的官員來拜見桓溫，另外還帶來了當地的特產甘蔗。桓溫見了十分開心，說：“這裏的甘蔗是非常有名的阿，大家有幸能夠嘗一嘗。”於是，大家聽了都開始吃起了甘蔗，並且不斷誇讚甘蔗很甜很好吃。
唯獨只有顧愷之一人出神地望着江面沒有心思去拿甘蔗。桓溫見他出神，於是就故意挑了一個很長的甘蔗，把甘蔗尖頭給了顧愷之，顧愷之也沒注意，就開始啃了起來。桓溫看到顧愷之的吃相，笑了起來，說：“甘蔗甜嗎?”周圍的人也跟着笑了起來，說：“我們的甘蔗可甜了，不知道顧參軍的甘蔗如何?”這時，顧愷之纔回過神來，看到自己吃的是一根甘蔗的尖頭，才知道他們爲什麼要嘲笑自己。他順手舉起甘蔗，說：“你們根本不懂得如何吃甘蔗，吃甘蔗可是有很大的講究的。”大家看他這麼認真回答，笑着說：“那你說怎麼個講究法?”顧愷之說：“你們一開始就吃這麼甜的部分，後來就越吃越不甜，最後就反胃了。而我從尖子開始吃起，到最後越來越甜，這就叫做‘漸入佳境’。”
