1916年，契裏柯結合自己的回憶完成了這一幅《擾亂人心的繆斯》(97×66釐米大，現歸米蘭詹尼·馬蒂奧利基金會藏)，其背景是所謂繆斯，是他在巴黎時經常利用的時裝模特兒道具。這種道具沒有臉龐，沒有眼睛，更不會出聲。讓它們披上時裝，成了繆斯(即希臘神話中的文藝女神)。左邊站着的一個“繆斯”穿圓筒形古代服飾，背朝觀衆，它的頭是裁縫用於陳列櫥窗的假人頭;那個交臂而坐的“繆斯”，假頭已被端端正正地放在腳邊。遠處有一座古典雕像。平臺一邊被弗拉拉一座紅色工廠建築物所遮住。兩個時裝模特兒處在這樣一個空間，儼然成了有知有覺的形象，使觀者殊感不適。據說，畫的主題是得益於其弟薩維尼奧的一齣戲劇《垂死者的歌唱》的啓示(該劇本發表在阿波里奈爾主編的雜誌《巴黎之夜》，1914年7至8月號上)。
他有一幅《都靈的沉寂》，就取材於尼采的文字：極不正常的明暗對比，給人以神祕的預感。
無限懷念
1911—1920年間，契裏柯與卡洛·卡拉、喬爾喬·莫朗蒂等人，在意大利北部城市費拉拉(Ferrara)共同創立了“形而上”繪畫流派。這個畫派，確切地說，是一種觀察方法，不是一種形式風格。當時，卡拉已接受契裏柯的畫法影響。1917年1月，兩人都因神經失常而被送入費拉拉軍隊醫院，於是成了一對知交。加上常來醫院探望的契裏柯的弟弟、詩人與音樂家阿爾貝託·薩維尼奧，三人談得十分投機。他們便設想了一個形而上畫派(Scuola metafisica)的綱領。他們的目的，約略而言，是描繪一些被哲學的幻想所強化的形，通過物體在“非現實”的背景上並置，以傳達一種引人深究的神祕感。作品的表現十分豐富，但荒誕離奇，給觀衆留下的印象是焦慮和不安。它對本世紀20年代產生的超現實主義繪畫以強烈的影響。
占卜者的報酬
空曠古典的意大利廣場遠處竟是莫名其妙的冒煙火車，拱門中間，兩株棕櫚樹站立在地平線上，中景拱廊山牆上有一隻指向2點的鐘。近處是一座優美的希臘雕像，天空晝夜指向不明，午後陽光投下了深深的斜影，讓人恍惚之間產生深夜月光的幻覺。當然，神祕不止於這個夢境般的帶着19世紀特徵的火車、古典建築和雕像的結合。畫面的物體概括得十分單純，幾何圖形特徵十分突出，畫家要表達什麼呢?
一條街上的神祕與憂鬱
畫上的透視深景極富感染力。右邊有一大片被深褐色和灰色帶拱頂的建築物遮擋的陰影，左邊是一條低矮的白色連拱廊，長長地伸展開去。天空陰沉，街上卻十分明亮。這時，從左角出現一個孤獨的滾鐵環的小女孩，她的影子似從畫外拖入。
前面又有一幽靈般的影子，長長地拖在明亮的街道上。這一切既不合邏輯，又顯得恐怖。在那片陰影前，有一輛老式貨車空車廂，車門暢開着，景物費解，給觀者頻添困擾。就時間上判斷，似象深秋的午後，可是這座城市廣場寂無一人。商市停歇，頗有城市末日之嫌。契裏柯承認這幅畫來自尼采對意大利荒漠廣場的描繪的啓迪，它恍若夢境，時間表現也是深秋，因爲在那個季節意大利的太陽變得低了，陰影要比夏天更長。
赫克託耳與安德洛瑪克
荷馬史詩在《伊利亞特》中提到女主人公安德洛瑪克與特洛亞英雄赫克託耳兩人忠於愛情的事蹟，後來成了典故，凡指忠貞不渝的愛情即借用這兩個神話人名。契裏柯把這對“戀人”固定在由三角板、數學儀器等組成的構件上，並加固了所有關節，以表明他對真實物體的關注。
