李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啓發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇蹟。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，爲無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。
1.愛之夢
《愛之夢》，S541，實際上是3首夜曲，據烏蘭(1788-1862)與符利拉德的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌曲》的編曲。共三首：⑴據烏蘭的《高貴的愛情》而譜曲，富於表情的小行板，降A大調。⑵據烏蘭的《神聖的死亡》而譜曲，極慢板，E大調。⑶據符利拉德的《盡其所能愛的去愛》而譜曲，優雅的快板，降A大調。
2.森林的呼嘯
李斯特從青年時代開始受肖邦、帕格尼尼等人的影響，苦練鋼琴技巧，成爲首屈一指的鋼琴演奏家。此後他也作了一些肖邦式的練習曲。《森林的呼嘯》是李斯特呈現給其弟子普魯克納的《兩首演奏會用練習曲》之一，這兩首樂曲作於1862-1863年。熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作家創作的一大特徵，而寫作此曲時作曲家已洞悉人世榮則極盛、逆則難逾的真諦，他於羅薩利奧聖母修道院所在的馬里奧山岡俯瞰俗世，寫出這富於哲理的名曲有其個人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲(pp，極弱)，發展到颶風般地撼天氣勢(fff，最強)，表現了鬼斧神工的浪漫主義大家手筆。
3.湯豪舍序曲(鋼琴改編版)
《湯豪舍》原是瓦格納創作的三幕歌劇。作於1842-1845年完整標題爲《湯豪舍以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開了典禮的序幕，音樂進入舒展高雅的“高雅主題”，使人們彷彿看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進行隊列。而《湯豪舍序曲》可以說是整個故事情節的縮影。整首作品不但技巧繁複且氣勢磅礴。有三個部分構成，中間部分表現肉慾感的維納斯堡的世界，前後兩個部分是虔誠的朝聖者的音樂。而且這是一首結構宏大的歌劇改編曲，從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和絃，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。
4.梅菲斯特圓舞曲1號
此曲也常被譯爲《魔鬼圓舞曲》，因爲梅菲斯特就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨奏曲，作曲家在1862年將它改編成約10分鐘長的管絃樂交響詩，而後又將其發展成共約70分鐘長的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章。鋼琴版的《梅菲斯特圓舞曲1號》堪稱是李斯特炫技作品的代表。
5.前奏曲
李斯特13首交響詩中的第三號，是李斯特交響詩中最著名的一首。該曲最初寫於1844年，是根據法國詩人奧特朗的詩作《四元素(風、水、星、土)》譜寫的合唱套曲的前奏部分，1854年李斯特將其改寫爲獨立的交響詩，並配上了另一位法國詩人拉馬丁的詩作《詩的冥想》中的一篇。1854年2月23日，李斯特在魏瑪的音樂會上親自指揮了該曲的首演。
6.b小調鋼琴奏鳴曲
《b小調鋼琴奏鳴曲》的確是完成於1853年，並於次年題獻給羅伯特·舒曼的，以回報舒曼1839年題獻給李斯特的《C大調幻想曲》。這是一部宏偉的作品，它完全擺脫了古典奏鳴曲的那種“調性遊戲”的束縛，不論是在情感的表述還是在結構的建築上，都有着令人驚歎的深度和廣度，其中凝結了他的人生遭遇和對一生的總結。
