丁託萊託原名雅各布·羅布斯其，是提香的第二個重要子弟，也是十六世紀威尼斯畫派中最後一位大師，因他出身染坊，丁託萊託即是染匠之子的意思。他把提香的色彩與米開朗基羅的形體結合起來，創立了自己獨特的繪畫風格，畫面節奏急速，善於使用背景突出人物形象。
主要作品
《拯救阿希諾伊》
比如他爲13世紀法國中篇小說畫的一幅《拯救阿希諾伊》，描繪青年騎士們拯救兩個鎖着鐐銬的裸體美人，強暴與搏鬥轉變爲詩一樣美麗的幻境，婦女的肉體被畫家繪寫得惟妙惟肖，既富有魅力，又不嬌豔。此種變化是丁託萊託中年以後在創作上的新特徵。
《聖馬可的奇蹟》
《聖馬可的奇蹟》是丁託萊託早期的代表作品，作於1548年，時正值畫家30歲。(現藏威尼斯學院美術館，畫面極大，有416.5×343.5釐米)，是集中反映勞動人民悽慘遭遇的一幕情景，但畫家是藉着宗教的外衣把它表現出來的。
《聖馬可的奇蹟》畫的是基督教還未被統治者承認的年代的故事:一個奴隸信徒被異教徒 (在基督教的精神世界裏，凡不信該教的，都被稱作異教徒)們抓住，在剛要被虐殺的時候，聖馬可(威尼斯城的守護神)從天而降，拯救了他。在這裏，聖馬可的形象代表了威尼斯，全畫的主題就象徵威尼斯的獨立與它那拯救基督徒的重大任務。畫的構圖在所有文藝復興傑出的畫家中都是罕見的。被虐待的奴隸的倒臥姿態，從上倒掛下來的聖馬可的身軀，顯示了畫家在表達急速運動中的人體透視縮形的能力。
《銀河的起源》
《銀河的起源》這幅畫約作於1578年，是畫家晚期的代表作品，畫面相當大，約148×165釐米，現藏於倫敦國家畫廊。它取材於羅馬神話。據神話所說，主神朱庇特把他與人間婦女所生的一個孩子接到天上，然後派一個女僕將孩子送給他天上的妻子女神朱諾，讓孩子能吸到朱諾的奶，就可以使孩子獲得永生。畫家在畫中所表現的是那個飛翔着的女僕正把孩子突然送到朱諾身邊的那一刻。由於朱諾毫無準備，不禁有點張皇失措，她慌忙地躲閃。身體似乎失去了平衡，這時，朱諾的奶汁飛濺，於是形成今天的銀河，所以在英語中銀河被稱爲"Milky Way"。
這當然是個美麗的傳說。畫家所以要以此作爲繪畫的題材，目的在於表現自己的藝術特性。
他善於準確地描繪人物的運動，不論人物橫飛、側置，任何難以刻劃的形態，他都能精確地再現在畫面上。同時，他又善於表現人體，特別是女性裸體的美感與魅力。這幅畫就充分地發揮了丁託萊託的人體技巧。作者讓女僕以俯身式的飛行姿態從右上角給朱諾送去嬰兒，她與裸體的女神，構成畫面的中心。女神是仰面的，傾斜着，在失去平衡中呈露出明亮的裸體，從而與女僕的俯伏形成鮮明的對比。在這一對比之中的是嬰兒，他剛伏在女神的乳房上。朱諾由於受驚而躲閃，從而傾斜軀體，伸開雙手，使嫵媚的裸體得到了十分出色的表現。這時，乳汁四濺，使畫面的動勢又增添一分緊張的氣氛。
總之，在這幅畫裏，我們可以看到畫家在表現人物的動勢上，裸體的美感上，以及光線變化的複雜與豐富上，都是無與倫比的。此外，在構圖上，作者非常注重飽滿。周圍的小天使、遠處的巨鷹 (它象徵主神朱庇特)、右下角的翠綠孔雀，都是爲了使畫面充實飽滿而進行的裝飾，從而使整幅畫顯示出一個神奇的神話世界。
但是也不得不指出，《銀河的起源》並不是完美無缺的。雖然它充滿了想象力，可是在人物的心理刻劃上表現得很不夠，女神的驚恐與突感意外的神情，沒有被深刻地描繪出來。畫家只是注重於表現人物的運動，裸體的美和空間的處理，卻忽略了人物內心感情和心理的微妙變化。
意義
從某種意義上看，丁託萊託的畫風已和以莊嚴和諧的戲劇場面或華美秀麗的聖母形象爲代表的文藝復興的畫風相去甚遠了。怎樣看待這種新風格，只能有一種解釋:藝術家對他所生活的年代的不平現象，產生了強烈的揭示欲，以往的平靜構圖已不能體現他內心的激情，只有創造新的藝術奇蹟。由於丁託萊託過分注重人物的運動姿勢，忽視了人物的心理刻畫。複雜的光線變化，空間的飛旋動作，都是爲了表現他的繪畫奇蹟，豐富的想象力相對地衝淡了情節的真實性。儘管如此，他的探索對豐富後世的繪畫手段仍有巨大的意義。
