魯本斯，德國人，巴羅克風格的代表畫家。他擅長繪製宗教、神化、歷史、風俗、肖像以及風景畫，是17世紀西方成就最大的畫家之一。主要作品有《豎起十字架》、《畫家與夫人伊莎貝拉》、《劫持》、《亞馬遜之戰》、《亞當與夏娃》等。
彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens，1577—1640)佛蘭德斯畫家，他所作一批以宗教和神話爲題材的油畫《復活》、《愛之園》、《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉、色彩豐富，並具有強烈運動感的獨特風格，成爲巴洛克美術的代表人物。
“我把世界的每一塊地方都看作是我自己的故鄉。”――彼得·保羅·魯本斯
彼得·保羅·魯本斯，不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表。代表作《搶奪留希普斯的女兒》;《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》;《披皮衣的海倫芙爾曼》。
《自畫像》
這幅《自畫像》就是該時期的肖像傑作之一。 畫上的魯本斯，已是一個樸實、自然，富有思想，善於洞察世事的學者。肖像的色彩用得渾厚、仔細、刻畫入微。這一明顯變化標誌着他從1635年起在藝術上的爐火純青。他努力擺脫作爲宮廷畫家的習俗，開始注意普通人的內心世界。肖像上的畫家年事已高，臉上佈滿着皺紋，但一雙眼睛炯炯有神，儘管眼瞼多了許多皺襞，但從眼神中仍可以發現他那尚未泯滅的藝術光輝。肖像被畫成側面，明暗對比很強烈，爲了突出臉容，其餘細節都被深深地埋在陰影之中了。
《亞馬遜之戰》
畫家在這裏描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發生愛情而引起的戰爭場面。兩隊人馬在橋上狹路相逢，戰鬥異常激烈，前仆後繼。
英雄忒修斯遠行至亞細亞的克律姆諾伊，見到阿瑪戎女王希波呂忒並向她求婚。婚後英雄攜她回家。這引起了阿瑪戎部落的不滿，發兵攻打希臘，一路所向披靡。其時忒修斯正去克里特島的迷宮中翦除牛怪，直至他得知後趕到雅典，阿瑪戎女族即將進抵雅典。忒修斯立即率軍迎敵。雙方在特爾摩頓河橋頭短兵相接，展開了一場血腥的戰鬥：阿瑪戎人爲保住自己的軍旗正拼死地搏鬥着，希臘軍隊從左側橋頭衝去，勢不可當。橋邊出現人仰馬翻的驚險形象。畫上色彩流動，線條飛旋，一切都處在一種慘烈的殺戮風暴中。畫家通過敵我激戰的情景，烘托了奪軍旗的英勇行爲。阿瑪戎雖處劣勢，仍顯出不可動搖的戰鬥意志。右邊已出現脫繮狂奔的戰馬，滾落河中的阿瑪戎戰士，給人以強烈的動感。全畫氣勢激越，令人震顫。 畫面總的動勢好像一團旋風，緊緊朝向橋的右側滾動着。人物的層次綿密，所有的造型服從於一種連續性的運動。色彩所表現的激情已達到了最高點。有的研究者認爲這幅畫是魯本斯受到達芬奇的一幅《安加利之戰》或提香的《開多爾之戰》的影響，這是不確切的。魯本斯沒有見到過那兩幅畫，即使他當時能見到，也只能是這兩幅畫的摹本或素描稿，要說汲取前人的構思，至多隻是橋上的奪旗戰鬥。就魯本斯這幅畫的總構思看，他沒有摹仿前人的動作，畫家是憑藉自己嫺熟的寫實技巧，使線條與色彩取得生動的呼應，並且有他的獨創性。
《強劫留西帕斯的女兒》
希臘神話英雄卡斯托耳與波呂刻斯，傳系廷達瑞俄斯和麗達的兒子，統稱狄俄斯庫裏，意即一胎所生。其實波呂刻斯是麗達與宙斯所生的兒子，兩人一個善騎，一個善戰，英勇無敵。這幅描寫的是傳統的"搶婚"場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。畫面上人和馬佔據了整個空間，兩匹馬和兩對男女的交錯動勢，給人以強烈的運動感。馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，這裏既是暴力，又是一種充滿喜悅的遊戲。不管這種風俗是表現雙方的心願還是雙方的敵對，對畫家魯本斯來說是並不重要的，他所注意的是肉體與馬匹之間的色調對比，關心的是人仰馬翻般的猛烈的場面。這種動勢的色彩，和他在另一幅《阿瑪琮之戰》畫面一樣，線的運動與光身的質感造成一種狂熱的色彩交響。近乎方形的構圖，本來是穩定的，但形象組成了X形，卻又構成了極不穩定的動亂。畫面左側一角，畫家又添畫上一個長着翅膀的小愛神，它給整個畫面作了一點暗示：這是一種愛情的暴力。
