巴齊耶出身於法國南方蒙彼利埃的一個資產階級家庭，曾學過醫，不久又改學繪畫。他常去查理?格萊爾的畫室，在那裏結識了莫奈、雷諾阿和西斯萊，和他們一起去楓丹白露的森林裏寫生作畫。他也經常光顧由一位被稱作“瑞士人”的藝術家主持的私人畫室，他向朋友們介紹了幾位年輕畫家：塞尚、畢沙羅和吉約曼。他比較富裕，經常慷慨解囊，資助同行，把他們安置在自己的畫室裏或者出錢購買他們的畫作。在他創作的《巴齊耶畫室》(奧賽博物館)這幅畫裏，我們可以發現，掛在牆上的畫中，除了他本人的作品外，還有莫奈或雷諾阿的名作。
他的家鄉，陽光充足，因光照情況不同而造成的明暗區域劃分明顯。從1864年起，他在家鄉的室外開始畫人物(《粉色的裙子》，1864，奧賽博物館)，在研究如何把人物融入風景方面，遠遠走在他的藝術家朋友們的前面。早在1870年，他在書信中就提出在官方畫展之外另爲年輕畫家組織畫展的想法。可惜，他於1870年11月戰死在博訥拉羅朗德，過早地離開人間，因此未能加入印象派畫家的探索隊伍。
巴齊耶留下了很多書信，但他對這幅作品不曾做過具體的解釋;然而，擺姿勢的年輕黑人女子可能與《梳妝》(現藏於蒙彼利埃的法布爾博物館)中的職業模特兒是同一個人，1870年的頭幾個月爲了畫《梳妝》這幅雄心勃勃的畫，他選擇了這個職業模特兒。《梳妝》表現一個年輕的裸體女子在兩個女僕的幫助下梳妝打扮，這是一幅東方式閨閣場景的畫，自18世紀以來，這樣的場景激發了歐洲人的想象;如同他給他的父母的信中所描寫的那樣，這位“美麗的黑女人”在這裏與華美的靜物花相聯繫在一起。
把女人與花相聯繫的豐題在歐洲繪畫中有着悠久的傳統，但毫無疑問，巴齊耶在這裏特別想着兩個同時代的藝術家：居斯塔夫?庫爾貝(我們想到名叫《柵欄》的作品，1862，美國托萊多藝術館)，尤其是愛德華?馬奈，他把一個戴花的黑人女僕放進他1863年的《奧林匹亞》中;埃德加?德加也於1685年創作了一幅與大束野花相聯繫的年輕女子的肖像，《臂肘支在花瓶旁的女人》(紐約大都會博物館)，但不能肯定巴齊耶看過這幅當時似乎還未展出過的繪畫。也不好確定波德萊爾以什麼方式影響了對黑人模特兒的選擇，這位對“燃燒的非洲”、“烏木旁的女巫、黑夜之子”入迷的詩人，在當代《惡之花》中對從遙遠的小島漂洋過海而來的人充滿同情。與對主題的這些解釋相反，完全從繪畫的角度來看，人們也能夠重複左拉對於馬奈的《奧林匹亞》的看法：“爲了有力地並用一種特殊的語言來表現亮與暗的真實情況，表現物體和人的現實情況，你在需要淺色和明亮感時畫了一束花，當你需要黑色時便在某個角落畫了一個黑人女子和一隻貓。”花束顏色之豐富也使人想起深受巴齊耶讚賞的德拉克洛厄……
巴齊耶的《插牡丹花的黑女人》(人們知道巴齊耶的一幅類似作品與我們研究的作品真的很像，畫中同一個女僕拿着一隻花籃，華盛頓國家美術館)好像比其他提到過的作品更加強調現實主義：年輕女子，寬寬的臉，不美也不醜，但被描繪成很善良的樣子，衣着自然，簡樸而又雅緻，她好像穿着法屬安的列斯羣島的婦女日常穿的服裝;她被花束和這些通常每年五月在巴黎市郊開放的花吸引住了;花瓶本身是年輕畫家、陶瓷藝術家洛朗?布維埃的先鋒派作品，並且是日本在西方的影響的一個非常早的例子;人們發現畫中的花瓶和凡汀-拉圖爾1870年的名畫《巴迪儂畫家》中的花瓶是一樣的，巴齊耶本人在畫中處於醒目的位置;因此這不是一個模糊的組合和比較平常的女人/花兒的主題，而是一幅被故意定位於現代生活的畫，是新趨勢的微妙的聲明，同時在肖像方面借鑑了古典表現手法。這個主題，即馬奈和他的年輕仿效者的主題在下一個十年仍然很有生命力，這是印象派大發展的十年。這是普法戰爭期間，1870年11月巴齊耶逝世前幾個月的最後的作品之一，他是這種“新繪畫”的奠基人之一，但他未能看到它的發展。在構圖方面，他在畫中表現出其獨特性，畫的拼版自然，按照動態的不勻稱，把人物齊腰割斷，壓縮細微變化很少的底色所表現的空間，以突出色彩的明亮有力，突出簡明的題材效果的美和比僅早幾年的《粉色的裙子》更肯定的技術手法。
起初，巴齊耶大概想作一幅肖像畫，因爲在一張屬於博物館基金的初稿中，年輕女子的臉很清楚地呈現出來了，而在這幅面中她的臉避開了觀衆的視線。在繪畫過程，室外的肖像畫的概念似乎發生了變化，變成了一幅混合畫，但主題絕對是現代的：在一幅現實主義的風景畫中，詳細描繪了一個在明亮光線下的典型而普通的南方村莊，畫家把一個年輕女子的側影放在半明半暗的光線中，她擺出隨意的姿勢。在這樸素的外形裏，沒有任何軼事暗示，甚至有樸實無華，在對比色系列中，用形成強烈對比的手法作畫，顏料濃稠，色調的細微變化很少，但不是沒有深淺濃淡之別，模特兒連衣裙的粉紅和藍灰色條紋的處理就很細膩。在主題選擇上，巴齊耶接近他的朋友莫奈和雷諾阿，他們都用各自的表現方式，在室外場景中表現他們的同時代人――未來的印象派畫家們偏愛的對象。不過，他的繪畫方式對比強烈，有點生硬，這是他的個人特點，在他的短暫的繪畫生涯中，繪畫方式變化很少。
這幅畫在畫家生前似乎不曾展出過;但毫無疑問，這幅畫不明確的主題，明亮的色調，拼版的獨創性，筆法的灑脫與簡潔完全不同於當時的主流畫家們習慣遵行的確定無疑的原則。
