伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky，1882-1971)，性別:男，1882年6月17日生於俄羅斯聖彼得堡附近的奧拉寧堡(今羅蒙諾索夫)，美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家，西方現代派音樂的重要人物。伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基 (Igor Fedorovitch Stravinsky，1882-1971)，美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家。
《彼得魯什卡》
《彼得魯什卡》是俄羅斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所寫的一部芭蕾舞劇。在斯特拉文斯基創作出成名作《火鳥》以後，他的委約者賈吉列夫非常興奮，決定再與斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞劇供他的芭蕾舞團上演。該劇創作於1910年，由亞歷山大·貝努瓦創作劇本，米哈伊爾·福金編舞，尼金斯基主演，1911年6月3日首演於巴黎。1947年，作曲家又對原譜進行過修訂，目前的演出一般使用修訂版。
舞劇劇情由俄羅斯民間故事改編，敘述一位魔術師在市集上表演木偶戲，結果使三個木偶彼得魯什卡，芭蕾舞女演員和摩爾人都有了生命。彼得魯什卡愛上了女演員，但女演員卻喜歡摩爾人。彼得魯什卡無法忍受，便設法破壞了他們的愛情，摩爾人氣得發瘋，把彼得魯什卡殺死。福金認爲這部舞劇是他的得意之作，劇中的舞蹈具有強烈的現代性，採用機械式的造型和步法，突出了角色的性格特點，而且以男主角而非女主角作爲作品的中心，在芭蕾史上具有開創性的作用。彼得魯什卡也是尼金斯基個人最喜愛的角色。
從音樂角度來說，《彼得魯什卡》是《火鳥》和《春之祭》之間的橋樑，是斯特拉文斯基的個人風格逐漸成型，創作逐漸走向成熟的關鍵一環。該劇的音樂富於動力，配器尖銳粗糲，旋律充滿俄羅斯民族風情，對打擊樂器和銅管樂器的使用方面有很多開創性的貢獻，是斯特拉文斯基最爲人喜愛的作品之一。後來作曲家還將該劇音樂的三個片段改編成了鋼琴曲。
《火鳥》組曲
芭蕾舞劇《火鳥》完成於1910年4月。6月25日，在巴黎歌劇院首演，獲得了空前的成功。演出結束後，前來觀看演出的德彪西會見了這位年輕的作曲家，並表達了自己對《火鳥》的讚賞。從此斯特拉文斯基一舉成名。有人還認爲斯特拉文斯基自從寫了《火鳥》組曲後，他就與裏姆斯基·柯薩科夫和拉威爾等人並駕齊驅了。
芭蕾舞劇《火鳥》的劇本是由俄羅斯舞劇團的編導米哈伊爾·福金根據一個古老的俄羅斯傳說而編寫的。劇情大致爲:王子伊凡爲解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，與魔王進行了一番搏鬥，但不幸被魔王捉住。關鍵時刻，王子得到了一隻神奇火鳥的幫助，最終戰勝了魔王，救出了公主。斯特拉文斯基後來根據芭蕾舞劇《火鳥》的總譜改編了三部組曲，其中以第二部組曲最爲著名，是當今音樂會上經常演奏的劇本。
這部組曲共分七段:
一、引子--樂曲以帶弱音器的低音絃樂器奏出一段起伏的陰暗旋律爲開始。在這支旋律上，有銅管樂器和木管樂器的一些獵號般的短句。這段音樂勾勒出一幅暮色蒼茫的圖景:在荒野之中，隱隱約約可以看見一座城堡及其花園，天空中飄浮着不祥的雲彩，整個畫面的色彩顯得有點陰森可怖。
二、火鳥之舞--散佈於整個絃樂器組的一個突如其來的顫慄，宣告了火鳥的來臨。接着，木管樂器和絃樂器上一連串急促而略顯焦躁的樂句，暗示出火鳥激烈、驕矜的舞蹈。
三、火鳥變奏曲--這段變奏是在豐富的幻想中，由閃爍發光的絃樂器和尖刻輝煌的木管樂器的音響構築起來的。
四、公主之舞--公主們的舞蹈溫柔而抒情，採用的是俄羅斯民間歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的絃樂器的輕柔音響。音樂的織體清晰透明，彷彿使人進入了仙境。
五、魔王卡茨之舞--在這一段中，作曲家充分發揮了他擅長描繪怪誕異常、極其恐怖的事物之才能:強烈的切分節奏、閃耀着怪異光芒的樂隊色彩、互相牴觸的和聲、引人注目的不協和音等,造成了一股強大的力量,刻劃出魔鬼卡茨及其同夥粗野、狂暴的險惡嘴臉。
六、催眠曲--這是火鳥用來催眠妖魔的一段音樂。那種神祕的朦朧感、輕輕晃動的節奏、富有感染力的旋律，確實具有催眠作用。
七、終曲-一支獨奏法國號模仿着"公主之舞"中長笛引子的旋律，奏起了宣告勝利的歡歌。
風格變化
斯特拉文斯基是20世紀最有影響力的重要作曲家，也是西方現代主義音樂的主要代表人物之一，革新過三個不同的音樂流派:原始主義、新古典主義以及序列主義，被人們譽爲是音樂界中的畢加索。其創作大致可分三個時期:俄羅斯風格時期、新古典主義時期、序列主義時期。
早期
斯特拉文斯基的早期創作以著名的三部芭蕾舞《火鳥》(1910)、《彼得盧什卡》(1911)、《春之祭》(1914)爲代表，也包括管絃樂《煙火》(1908)等，既有鮮明的俄羅斯風格，也有強烈的原始表現主義色彩，還具有印象派風格，這些作品也爲他在世界樂壇奠定了不可動搖的根基。
中期
第一次世界大戰和俄國革命爆發後，瑞士成爲斯特拉文斯基的居留地。在那裏他的音樂轉向了新古典主義。斯特拉文斯基的中期創作以舞劇《普爾契涅拉》、歌劇-清唱劇《俄狄普斯王》(1927)、《聖詩交響曲》(1930)和歌劇《浪子歷程》以及一些器樂作品爲代表，明顯具有新古典主義傾向，採用古老的形式與風格，提倡抽象化的"絕對音樂"將古典音樂的特點與現代音樂的語言結合起來;代表作有清唱劇《俄狄普斯王》、合唱《詩篇交響曲》等。
晚期
晚期斯特拉文斯基的創作應用了威伯恩的序列音樂手法，如《烏木協奏曲》(1945)、歌劇《浪子的歷程》(1951)等則混合使用各種現代派音樂手法如十二音體系、序列音樂及點描音樂等。啞劇《士兵的故事》(1961)包含舞蹈、表演、朗誦和一系列由7件樂器演奏的段落，卻沒有歌唱角色，由此可看出其創作風格的不羈。代表作有舞劇《阿貢》、電視音樂劇《洪水》、管絃樂曲《樂隊變奏曲》。
