提香在1510~1520年間的作品可歸入早期創作階段。其特點是在喬爾喬涅風格影響下逐漸形成了他自己的風格。
現存提香的最早作品可舉《田野合奏》(約1510年)。這幅畫以前一般認爲是喬爾喬涅之作，現則公認出自提香之手。此畫表現兩青年于田野間奏樂，兩仙女伴隨左右，背景山林古道的描繪極爲出色，詩意的題旨和風景的描寫都有喬爾喬涅之風，但人物形象略顯粗樸壯健，則是提香個人的特色。它很清楚地表明提香雖在喬爾喬涅影響下，卻一開始即有自己的新創。
他個人風格趨於成熟的第一個代表作是《神聖與世俗之愛》(1512~1515年)，表現象徵聖俗兩種愛情的兩位女性分別居畫幅兩邊，背景山水亦各有差異，世俗之愛(左邊)背景爲丘陵寨堡，神聖之愛背景則爲湖濱城鎮，但彼此皆和前景的泉石樹木相連。象徵的兩女性刻畫極爲出色:世俗的愛表現爲一衣着整肅的婦女，神聖的愛則爲裸體女郎，她們彼此各倚踞圖中央古典石棺式水池的兩邊，形成鮮明的對比。裸體女郎的形象健康美麗，光彩照人，被譽爲文藝復興藝術中表現女性美理想的最佳作。
另一幅《酒神節》，風景描繪和人物形象含蓄而又富於詩意的安排，還帶有喬爾喬涅的遺風，但是提香用色絢麗和以暖色爲基調的特點卻表明他已更傑出地掌握了油畫技巧，這一新穎的表現手段極能適應他那生機盎然的健美造型的要求，從而創造出一系列在內容和形式上高度和諧的盛期文藝復興的藝術典型。
此後，提香的傑作不斷出現。祭壇畫有威尼斯弗拉里教堂的《聖母昇天》(1516~1518)。這是一幅高6.9米，寬3.6米的巨構，以地上的聖徒羣衆、雲中昇天的聖母和天頂的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和雲層的環形構圖可能吸收了米開朗琪羅和拉斐爾的風格，但色彩的富麗和人物的生動有力則完全是提香的本色。畫中凌空而起的聖母以及地上目睹奇蹟感到無比驚異的聖徒的形象，在表現強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且爲威尼斯畫派開拓了全新的領域，因此此畫早在16世紀就被譽爲"近代第一傑作"。
伊賽克的祭獻以古典神話爲題材的代表作則有1518~1524年間爲費拉拉公爵製作的一組油畫:《維納斯的崇拜》、《安德里亞人的酒宴》和《巴科斯與阿里阿德涅》。第1幅表現許多小愛神(帶翅的嬰孩)在維納斯雕像下嬉戲飲食的情景，第2幅描繪安德里亞島上的人發現了水泉涌出美酒的奇蹟故事，第3幅則表現酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅畫都有優美的山水風景陪襯，人物生動、情緒熱烈和體態健美更屬前所未見。
提香這時期的傑作還包括一些肖像畫和人物畫，例如《帶手套的青年》(1520~1522年)和《蒼神》(1516)。前者是一佚名貴族的肖像，後者則是借古典女神之名而創作的婦女像，兩畫在寫真傳神上皆得其妙，對典型性格和精神風貌的刻畫更有獨到之處。提香的肖像畫也滲透生氣洋溢的風格，在《蒼神》形象的塑造上，更能將模特原型的寫生(《蒼神》與《田野合奏》、《神聖與世俗之愛》的女性可能都取自同一原型)與理想加工結合起來，集健康美質和聰慧崇高於一身，並強調豐滿熱情的女性美，奠定了提香日後一系列女性典型的風格特徵。
1510年在帕多瓦作神學院壁畫，1512年回威尼斯，1516年繼貝里尼之後任共和國畫師，1518年完成威尼斯弗拉里教堂的《聖母昇天》。1532年在波洛尼亞遇皇帝查理五世並作其畫像，由此受封爲特命伯爵、宮廷畫家併成爲皇帝的私人好友。
1533年查理五世封他爲授以貴族稱號後，畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫能揭示人物內心世界。
1545-1546年訪問羅馬，爲其平生之僅有一次，在此畫注重性格刻劃的《教皇保羅三世及其侄子》。
1548-1549及1550-1551年訪奧格斯堡的帝國宮廷，爲宮廷名流們作半官方畫像，併爲查理五世的繼任者西班牙的菲利普二世工作。
中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮;晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。在油畫技法上對後期歐洲油畫的發展，有較大影響。
晚年，他坐在海邊的花園別墅裏，耳中鳴響着喧囂的海潮音樂，頭腦中醞釀着他那美妙的構思。白天，他孜孜不倦地在畫室作畫，夜晚，通宵宴飲，不知疲倦也沒有憂愁。1576年去世。
威尼斯出現象提香這樣在色彩上如此熱情飽滿的繪畫大師，是有一定的社會基礎的。人們在經濟優異的條件下，對自由與入世哲學的興趣日趨強烈。提香借希臘神話題材以表現人生的歡樂與享受，正符合一部分人在長期神學思想禁錮下產生的逆反心理。
提香對於歐洲後來的繪畫有很大影響，他象米開朗基羅那樣長壽，又象拉斐爾那樣幸運和受寵。在上層社會裏，他的作品是最有威望的，同時他與威尼斯進步的人文主義學者，又有廣泛的交誼。他反對教會專權，在最反動的年代，他堅決維護民族尊嚴，他無論是前期還是後期的作品，都通過對人的活動與性格的表現，來實現現實主義藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩，而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峯。在威尼斯人看來，大自然中的萬事萬物並沒有被線條分割着，一切都是霧一般地溶合在一起的，這正是水城風光的特色。
雖然他一生的風格變化不大，但是在每個時期的風格還是各有特點。提香的早期與中期創作在用色方面已很出色，晚期創作則更是用寬大粗放的筆觸和成堆的顏料組成，適合遠觀。他的風格的發展過程也代表了西方油畫的發展歷程，起初的風格比較細膩，通過色彩和輪廓表現對象，進而發展到主要依靠光色來表現物體，他的風格的變化的中期影響了巴洛克的繪畫，而後期則影響了日後浪漫主義和印象主義畫派。提香的藝術生涯和豐富的創作實踐推動了16世紀威尼斯畫派的發展，他的藝術直接或間接地影響了幾代威尼斯畫派的畫家。
