《聖母哀悼基督》是意大利畫家安德烈·德爾·薩託於1521年創作的油畫，現藏於維也納美術史博物館。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
藝術欣賞
這一幅架上畫《聖母哀悼基督》(通稱庇埃塔)作於他生命最後10年中，題材雖是宗教俗套，但構圖新鮮，極有生活氣息。聖母是一個意大利農婦打扮，她年輕、溫柔而又善良。她那痛苦的表情略顯得做作些。薩託的繪畫形象都有這一弱點。
基督的屍體被橫置於畫面正中，佔據了整個位置，但輪廓清晰、色彩和諧，情節合情合理，尤其是右邊那聖女抹大拉的形象非常吸引人。她的臉部表情真切，眼神有光，少女的風彩溢於畫面。
這個形象的精神境界似乎與其他人物不同，她正展開自己遐想的翅膀，飛向世界的另一地方，令人耐於觀賞。薩託的許多畫，依靠模特兒寫生，有的形象被他一再使用，比較熟悉。
作者簡介
安德烈·德爾·薩託(真名爲安德烈·達堯羅，1486-1530/31年)是佛羅倫薩畫派一位重要代表比埃羅·德·柯西莫(1462-1521)的學生。但他的藝術是意大利文藝復興盛期一個轉折點的表徵。薩託最崇拜的三個大師是：達·芬奇、米開朗基羅和僧侶畫家巴託洛米奧，以後者對他的影響最深。
這位僧侶畫家與米開朗基羅本是同齡人，和薩託是師兄弟關係，兩人都在柯西莫畫坊學過藝。薩託崇拜巴託洛米奧，不僅在藝術上，還在思想上，後者還是宗教改革家薩伏納羅拉的熱烈響應者，巴託洛米奧之成爲聖馬可修道院的僧侶，是出於一種建立新教的心願。薩託的祭壇畫與壁畫人物一般重抒情性。
當時不少貴族和主教家喜歡懸掛他的作品。後來薩託一生以創作框架式繪畫作品爲主。這一幅《阿庇埃聖母》是他的架上畫代表作之一。
我們欣賞這裏的聖母，頗有米開朗基羅在《最後的審判》中的基督形象的動勢。聖母高高站在臺上，手抱的聖嬰，卻是個頑皮的安琪兒。兩側的聖徒呈舞蹈動作，一洗舊式聖母像的習俗。明暗處理簡率灑脫，尤其聖母的臉龐，來自生活真實的成分更多些。
她是意大利民間美女的翻版，因而聖潔感不足，風俗性有餘。無怪有人說，薩託的畫雖有拉斐爾的豔麗，卻缺少他的柔美;有米開朗基羅的氣度，但又找不到深沉的力度。
安德烈·德爾·薩託是意大利文藝復興盛期後起的畫家，其風格特點是注意形象的抒情性，這在佛羅倫薩畫派中比較突出。他的色彩感覺極好，明暗關係柔和，常喜以一種朦朧的情調煥發出生活的典雅氣氛。
看他的畫，總覺詩意濃烈，別有一種美的感受。他的短短一生，大部分從事壁畫，但最有價值的倒是他的架上畫。平時他在完成祭壇畫的同時還應訂戶所託，畫些肖像畫。那些肖像傑作，富有表現力。
這一幅架上畫《聖母哀悼基督》(通稱庇埃塔)作於他生命最後10年中，題材雖是宗教俗套，但構圖新鮮，極有生活氣息。聖母是一個意大利農婦打扮，她年輕、溫柔而又善良。她那痛苦的表情略顯得做作些。
薩託的繪畫形象都有這一弱點。基督的屍體被橫置於畫面正中，佔據了整個位置，但輪廓清晰、色彩和諧，情節合情合理，尤其是右邊那聖女抹大拉的形象非常吸引人。她的臉部表情真切，眼神有光，少女的風彩溢於畫面。
這個形象的精神境界似乎與其他人物不同，她正展開自己遐想的翅膀，飛向世界的另一地方，令人耐於觀賞。薩託的許多畫，依靠模特兒寫生，有的形象被他一再使用，比較熟悉。
