周邦彥是北宋時期著名的詞人，他生於1056年，少時散漫但極爲好學，後來成爲太學的生員，一生爲官多年，長期在外宦遊，不過總的來說仕途是在上升的。
周邦彥畫像
神宗時期，周邦彥給皇帝獻上了一篇稱讚王安石變法的《汴都賦》，從而名揚天下，並被提拔爲太學的老師，不久開始被調任到外地，任過廬州教授，做過溧水縣的知府。後來，周邦彥被皇帝召回成爲一名京官，然後又到各處擔任知府。等到徽宗即位，他做了大晟府的提舉，即音樂機關的管事。最後，他因爲和蔡京的同堂交往過密而晚節不保，於1121年去世，享年66歲。
從他任職大晟府就可知，周邦彥精通音律，他的確自己作曲、填詞。所以，他除了是一個詞人，也是一個音樂家。周邦彥創作了不少新詞的曲調，比如《瑣窗寒》,《瑞龍吟》,《花範》等這些詞牌，都是他創作的調。因此，他的詞也十分強調格律，所以他被後世稱爲是格律詞的創始人，他的作品也長期被尊爲婉約詞的正宗。而這一點，使周邦彥有一個美稱“詞中老杜”，“詩聖”杜甫在格律上就要求煉字精到、對仗工整，周邦彥也是如此。
周邦彥的詞大多寫閨情、羈旅，或者是在詠物。因爲題材相對集中，其他主題較少，所以周邦彥被王國維說是“創意之詞少創調之詞多”，但他還是不失爲第一流的詞人。
柳永與周邦彥之間有關係嗎
柳永和周邦彥都是北宋著名的詞人，時常被並稱，兩人都是婉約派的代表人物，而且都擅長在詞中寫情。但是，每一個偉大的人都不是相似的，這兩人都可以說是自成一家，所以區別也很多。
柳永畫像
論柳永和周邦彥的區別，得從他們的生活年代開始。柳永生於北宋前期，而周邦彥是北宋末年，因此他們詞作的風格是深受自己所處時代的影響。柳永的詞是繼承發揚唐五代時期的特點，偏向俗，格調也十分自由通俗不會去刻意，所以說是“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。而周邦彥的詞是繼承北宋之前的詞，包括蘇軾也包括柳永，而偏向的是雅，而且他十分注重格調，經常研音煉字，還自己創新了一些詞牌曲調。這一方面是因爲他精通音律，另一方面是在內容方面已經很難超越前人。
雖然柳永和周邦彥都長期宦遊，也都曾經和歌姬等青樓女子廝混在一起，但兩人的人生還是有差別的，就生活閱歷而言周邦彥不如柳永。這一點在詞作上，就表現爲柳永的主題內容多變，而周邦彥相對單調，以閨怨和羈旅爲主。
此外，這兩位詞人的作品風格還有一大不同在於表達方式。柳永抒情常常直抒胸臆，不委婉很直接，是率真的表現。而周邦彥雖然也有這樣真情流露的詞句，但大多以詠物或者借景來表達自己，更幽怨一些。
無論如何，柳永和周邦彥的是宋詞大家，前者是北宋前期最偉大的詞人，而後者在繼承的基礎上成爲了婉約詞的集大成者。
周邦彥的浪淘沙慢主要內容是什麼
《浪淘沙慢·曉陰重》是以偶北京送著名詞人周邦彥所創作鄂一首詞，被選入了《宋詞三百》之中。這首詞的標題一共由兩部分組成，其中”浪淘沙慢“是寫詞常用的詞牌名，而”曉陰重”纔是這首詞的真正名稱。該詞的主旨是傷春感懷，全詞一共分爲三闕，上闋寫的是追憶當年時令節候和折柳告別的情事。中闕寫告別之後的所思所感，而下闕寫的是雖有埋怨，但是卻不是埋怨人，而是怨春天不和人相約。
《浪淘沙慢》配圖
我們來詳細看一下該詞的內容。首先是上闋：在一個陰雲密佈，濃霧籠罩的清晨，在南街上的馬車正等待出發，而東門外的宴席也已經停歇了。柔嫩翠綠的枝柳正輕輕拂過人的面龐。而我則用手掩面擦拭淚水，親自把送別的楊柳採折。想起在漢浦分別之後，她就好像遠去的鴻雁一樣不知飛到了哪裏，很長時間沒有任何消息傳來。上闋主要是借景抒情，通過描寫清晨冷清孤寂的場面來烘托出了詞人淒涼悲苦的心境。
之後是中闕：我滿懷深情地望着縹緲高遠的天地，在這個冷風清的時節，我只能一個人品嚐着長夜漫漫所帶來的孤寂。感嘆於在人世間最令人難以忘記的是離別之苦。手中握着的翠玉杯中的酒還沒有喝完，只願接着天上的殘雲留住西樓落下的明月。中闕延續了上闋悲涼悽苦的情景，進一步描繪出了詞人的離愁別緒。
最後是下闕：用絲織的衣帶已經退卻了光澤，繡被也疊放在一旁，連環鎖已經解開了，舊人的香氣早已消散。我久久地唱着怨歌，玉壺被我敲得邊角殘缺。可恨的是春天不於人相約，用來裝點夜色的只剩下滿地的梨花了。下闕一連用了五種遭到毀壞的事物，訴說了離別之苦對人的折磨，同時也變達了怨恨的深重。
