《玉樓春》這首詞創創作於1908年，是周邦彥在廬州離任時所作，詞人將要離開桃溪，回憶起了在這居住的時光，內心甚是傷感。
桃溪的水依舊在奔流不息的前進，根本就不願在此居住下來，秋天的蓮藕只要是斷了之後，根本就沒有可以連接的地方。回想起當初在赤闌橋旁，兩個人在此互相等候，如今只剩下我一個人在黃路旁邊徘徊。
山岫多麼的高聳，依舊被煙霧所籠罩，遠遠望去只能夠看到青蒼點點，根本就不能數清，歸來的大雁背靠着夕陽，紅霞漫天鋪滿，此時正要太陽西下。人生就跟白雲一樣，註定要飄入江天，離別總是傷感的，就跟滿地的花絮一般粘稠。
這首詞先是由一個神仙戀愛故事展開，描寫出詞人跟情人離別之後，他再次舊地重遊的傷感之情。整首詞都是在對偶，讓人感受到凝重的情感，情深而意長。
最後一句，雨後的地面，鋪滿了掉落下來的柳絮，緊緊黏在地面上，形象生動的表達出了詞人此時此刻感情的膠着，那股紛亂的心情也隨之烘托出來。運用了兩個比喻，但都不是渾然天成，都是刻意而爲之的那種類型，但也生動地表達出了詞人內心的感情，讓人讀起來沉厚有力，絲毫感覺不到這是刻意雕刻的痕跡。“情似雨餘粘地絮”可以說是這首詞的詞眼，這篇詞都是圍繞這個感情來抒寫。
通篇的對偶，也讓人感受到了詞人語言功底的深厚，不愧是文學大家。
周邦彥的一落索主要內容是什麼
《一落索》是一首周邦彥爲女子所作的詞，全篇寫的都是女子的樣子和感情，是一首閨情之作，據說是周邦彥年輕時結識了一些歌妓，爲他們所寫。
上闋寫這位女子的眉毛是如此的秀美，彷彿可以和春天的青山競爭，可惜現在時常愁眉不展。美女有一對美麗的柳眉，可是天天皺眉自然也不糊好看。所以詞人勸她，不要讓淚水滴到花枝上打溼花瓣，擔心花兒因此也像人那樣消瘦。原來女子內心的愁苦已經是她面容消瘦，這三句裏的“花”其實就是女子本人，說是不要流淚落在花上，其實是在說女子不要哭泣。而拿花的消瘦來襯托人，是詩詞中常見的手法，比如李清照的“人比黃花瘦”。
下闋，女子已經很久沒有吹奏玉簫了，她那清潤的簫聲也不復存在，因爲世上懂她的知音太少。這就暗示着過去女子是有知音的，而如今這般景象也肯定是那位知音不在的原因。如果想知道女子爲何天天都倚着欄杆發愁的話，那不如就去問問那亭子前的那顆柳樹吧。“柳”在古詩詞中一直是離別的象徵，更是離愁別緒哀傷的化身。在這首詞裏，欲知女子的愁苦要問柳樹，這大概是因爲她曾經和那位知音就是在此處分別的吧，而她天天倚着欄杆，想來也是在等着他回來的那一天。
這首詞寫女子的閨情，寫到了女子的寂寞悽清，也寫到了她的離愁和思念，但好就好在她思念的不止是愛情，還有知音，這是歌妓的獨特經歷和感情。
關於周邦彥趣事有哪些
周邦彥是我國北宋時期一位享有盛名的詞人，在當時的文壇具有舉足輕重的地位。清朝的賙濟曾經在《宋四家詞選序》一書中稱讚周邦彥的詞已經達到了一種叫”渾化“的境界，這種境界不是一般人可以達到的，而是必須具有突出的天賦再加上後天的努力纔有可能達成的境界，因此他也被後人認爲是詞的“集大成者”。因爲周邦彥個性灑脫不羈，不拘小節，於是便留下了很多的趣聞軼事。
周邦彥寫有一首叫做《少年遊》的詞，主要講的是一位男子宿妓的全過程：妓女白皙瘦長的手指拿着明亮銳利的剪刀，在水果盤子裏切了一個新鮮的橙子，並在上面撒了一層鹽，來招待男子。房間裏一時之間香氣繚繞，牀被也早就鋪設一新了，但是這兩人卻別有一番趣味，只見他們面對面坐着，先進行了一番調笙怡情，之後纔開始互相依偎纏綿。在經過一番雲雨之後，男子隨即要走，但是女子對他說道，天已經很晚了，外面不但行人稀少，而且夜深霜重，還是留下來到天亮再走吧。
關於這首詞，有人認爲講的就是周邦彥自己的一次宿妓行爲。但是因爲詞中描寫比較隱晦，後人很難得知到底講的是誰。不管到了南宋時期，出現了一種新的說法，講的是宋徽宗一次去著名的歌妓李師師家裏拜訪，恰巧周邦彥也正好正在那裏。情急之下，周邦彥只能躲在李師師的牀底下。宋徽宗來到李師師這裏還帶來了一個新鮮的橙子，說是江南採摘上貢的，之後宋徽宗還和李師師談笑了一番。這一切都被周邦彥給聽到了。他在宋徽宗走之後，便據此寫下了《少年遊》這首詞。
其實細想一下，這個故事明顯是不真實的，因爲宋徽宗畢竟是一朝天子，他再怎麼貪戀美色也會事先探察一番，周邦彥要是躲在牀底下一定會被發現的。
周邦彥的詞有哪些
周邦彥是北宋著名詞人。在他年輕時個性比較疏散，但相當喜歡讀書。在宋神宗時，就寫有《汴都賦》來讚揚新法。又在徽宗時爲徽猷閣待制，提舉大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。
關於他的寫詞作品，大多數寫的是閨情、羈旅，但其中也有詠物之作。他的詞格律謹嚴，語言曲麗精雅，詞的長調尤善鋪敘，被後來格律詞派詞人所宗。他的作品在婉約詞人中長期被尊爲“正宗”。舊時詞論稱他爲是“詞家之冠”或着“詞中老杜”，是公認“負一代詞名”的詞人，並且在宋代影響甚大。
除此之外，他被尊稱爲婉約派的集大成者和格律派的創始人，開南宋姜夔、吳文英格律詞派先河。關於他的詞的作品有《蘭陵王·柳》、《西河·金陵懷古》、《蘇幕遮·燎沉香》、《少年遊·並刀如水》、《浣溪沙·雨過殘紅溼未飛》等多部作品。他繼承前人，吸收提煉，發揚光大，爲婉約派詞的發展作出了貢獻。他所創出的整飭字句的格律派之風，使婉約詞在藝術上走向高峯。
關於他的詞，確實在藝術技巧上要比他人更高出一籌。他將過去、現在、未來的景象相交錯，技法多變卻又前後照應，結構嚴密而又委婉曲折。其次他本人精通音樂，又搞過“專業創作”，在審訂詞調方面做了不少精密的整理工作，擴展了音樂領域，在填詞技巧上有不少新創舉。他還能度曲，創造了《六醜》等新詞牌。總之，他繼承了柳永、秦觀等人成就，開了格律派的先河，爲詞的藝術形式作出了貢獻。
周邦彥的拜星月慢賞析
《拜星月慢》這首詞詠誦的是情感，出於作者的幻想，讓讀者能夠感到他勾畫出來的一副靚麗女子的形象。
上片寫的是詞人第一次跟情人相見時的情景，是多麼的清幽，以及自己內心極其高興的情懷，在他細膩的描繪下，顯得生動。下片的前半段繼續寫往日詞人跟情人在一起的歡悅，中間僅僅是用“苦驚風吹用”一句，輕描淡寫的交待出了之前的只不過是在回憶，把實景變爲了虛景，以及在結尾的幾句對環境的描寫中，讓人感受到詞人內心的悽苦和對情人思念的難耐之情。
上片不惜篇幅，通過大量的辭藻刻畫，描繪出佳人的美，是如此的不同尋常，最後用“總平生稀見”一句話總結自己對她的愛慕，平生、稀等詞再次突出了佳人的美，這是詞人至今爲止見到最美的。“笑相遇”之後的幾句，寫出了初見佳人被她的驚豔所吃驚的感受，根本不用多餘的辭藻刻畫，就能夠從側面敘寫，達到虛處傳神的奇效。還寫到了見到佳人之後，對其格外的傾慕，加倍地寫出能夠看見佳人一面的難能可貴。反而在下片中，詞人的感情敘述上有很大的起伏，“哭驚風吹散”一句道出了詞人當時的內心是多麼的苦楚，其相思之情足以斷腸，所有的感情就在“苦”字當中足以表達。
在整篇詞當中，其結構上是將虛實相結合來描寫，通過一虛一實的描寫，達到傳神的地步，讀起來讓人感到餘韻悠悠。
北宋詞人周邦彥菩薩蠻賞析
《菩薩蠻·梅雪》是北宋詞人周邦彥收於《片玉詞》中的作品。這首詞的詞名爲詠梅雪，其實際上是借詠梅學來抒發自己的羈旅別情，並暗含飄零不偶之慨。
這首詞總共全詞八句，這八句可以算是句句景，也是句句情。其中景中寓情，情以景見。詞句上下呼應而無痕，情景渾融而莫辨，既工巧而又渾成，堪稱工巧作品。
關於作者周邦彥寫這首詞的背景，當時正是新舊黨爭最熾烈的時期，就連清靜的太學也被淪爲兩黨的角立場，在周邦彥入學前，有一個名叫虞藩的太學生上訴太學授課不公。於是這件尋常糾紛被新黨利用.引發了一場轟動一時的大案，並導致太學內任教的舊黨成員或流放或下獄。從此新黨佔領太學，其學說成爲太學的標準教材，任何違反新黨利益的學說.都被視爲異端邪說。教授必須按王安石的解說講課，學生必須以王安石的學說應考，任何對此不滿的言論都會被無處不在的眼線告發。這便是周邦彥柄身的太學。置身其中，面對這樣的情景，作者本身難免就會有身處寒冰地獄的徹骨寒意，纔會寫出這首詞來。
此詞雖表面上是寫詠梅雪，但細細欣賞們就會發現這會搜詞實際上寫的是作者抒羈旅別情，暗含飄零不偶的感慨。開頭大筆渲染，雪岸蒼蒼。其中還引用了柳永《八聲甘州》的詞，語淡情濃，耐人尋味。
