崔白(1004-1088)，中國北宋畫家，字子西，活躍於宋神宗前後，濠州(今安徽鳳陽)人。崔白是開始發揮寫生精神的畫家，其無前人的畫稿可臨摹或參考，但其依靠超越前人的觀察研究及描繪能力，探索花木鳥獸的生意，擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影，開創新的發展方向。其擅花竹、翎毛，亦長於佛道壁畫，畫佛道鬼神、山水、人物亦精妙絕倫，尤長於寫生。所畫鵝、蟬、雀堪稱三絕，手法細緻，形象真實，生動傳神，富於逸情野趣。一改百餘年墨守成規的花鳥畫風(指“黃筌畫派”)，成爲北宋畫壇的革新主將，數百年來頗受畫壇尊崇。
代表畫作
崔白一生作畫甚豐，僅《宣和畫譜》就載入241幅。其作品現存極少，故宮博物院僅有《寒雀圖》，臺北故宮博物院有《雙喜圖》、《蘆雁圖》、《竹鷗圖》、《枇杷孔雀》等7幅，秦嶺珍藏閣有《杜牧吹簫祝壽圖》。民間珍藏較少。
《雙喜圖》乃其傳世精品。圖縱193.7釐米，橫103.4釐米，絹本，設色，現藏臺北故宮博物院。圖繪秋風呼嘯的曠野，枯枝折倒，殘葉飄零，小草伏地，一片蕭瑟之中，兩禽鳥撲翅鳴叫，頂風飛來，其一剛攀在樹枝上，目光俱向下，原來在殘枝敗草之中，有一隻褐兔正回頭向它們張望。不知雙禽的鳴叫不安，是因爲褐兔的出現驚擾了它們，還是凜冽的寒風，警示了冬的來臨，它們在向褐兔傳遞這冬的信息?場景蕭瑟寒凝，卻是自然界尋常生命景象的再現，體現出畫家對生活觀察的細緻，令觀者回味無窮。
在繪畫手法上卻頗具新意：工、寫結合，枝葉雙勾，甚至連細草也雙勾，但禽與兔則勾、點、染結合，褐兔皮毛以筆尖簇點，層層積染，而禽鳥的羽毛則填染白粉，皮毛的質感強烈。土坡以幹筆淡墨粗勾幾筆，然後略加皴擦，只在局部加以密集的皴筆，卻也將秋天曠野的落寞突現出來。飛鳥與褐兔的上下呼應，將疾風中零亂的一切涵容，而樹身、枝幹的勾、皴、擦、染，老練而雄健，顯現其山水畫風格，技法非常之成熟。
《寒雀圖》(崔白 卷 絹本 設色 縱25.5釐米 橫101.4釐米 北京故宮博物院藏) 作品描繪隆冬的黃昏，一羣麻雀在古木上安犧入寐的景象。作者在構圖上把雀羣分爲三部分：右側二雀，乍來遲到，處於動態;而中間四雀，作爲本幅重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。鳥雀的靈動在向背、俯仰、正側、伸縮、飛棲、宿鳴中被表現得惟妙惟肖。樹幹在形骨輕秀的麻雀襯托下，顯得格外渾穆恬澹，蒼寒野逸。此圖樹幹的用筆落墨都很重，且烘、染、勾、皴，渾然不分，造型純以墨法，筆蹤難尋。
雖施以畫上的赭石都以褪落，但絲毫未損害它的神采，野逸之趣盈溢於絹素之外，有師法徐熙的用筆特點。
《杜牧吹簫拜壽圖》(崔白，立軸，紙本設色，寬54釐米，長116釐米，秦嶺珍藏閣)人物山水綜合畫作。其藝術特色爲工筆與水墨並舉，人物舉止傳神逼真，自然景色協調，花草特具生命力，並富有立體感。畫工精湛，用筆流暢，圖紋絢麗，意蘊悠長。
畫面人物衆多，動作不一，有白髮長長的老壽星(歐陽修的老父親面對詩人杜牧在微笑，即將賞聽杜牧爲他吹簫祝)，有在朝廷做官的歐陽修前來迎接杜牧的到來，有歐陽修的夫人也在其丈夫後面悄悄觀看美麗動人的場面，還有其子女各自做着不同的動作，再者就是杜牧本人準備要開始吹簫演奏的姿勢，崔白的藝術魅力無比，賞心悅目，令人欽佩。
藝術特色
人物山水畫採取工筆水墨相結合，人物寫實，自然寫真;花鳥動物畫寫意寫真並舉;畫竹、草、樹葉亦是雙鉤填彩法，但畫荊棘則是沒骨法染畫而成，樹葉中的葉脈也有摻用沒骨法。畫樹幹則以粗放的筆意描繪，筆鋒的折轉變化極爲明顯。畫土坡側筆放膽揮毫，雖粗細筆調共有畫中，相融和諧，增添活潑之意。或許是崔白放逸的個性，纔敢跨出時代的限制。
崔白的花鳥畫，“體制清澹，作用疏通”，是融洽五代而又別創的比較活潑、清澹的畫風。他喜畫沙汀蘆雁、秋冬蕭疏、淡遠、荒寒、野趣的意境，所畫花鳥着重於寫生，而且不用打草稿，“凡臨素多不用朽，復能不假宜尺界筆，爲長弦挺妨刃”。筆墨用法表現力相當豐富，工細的筆觸一絲不苟，粗放的筆調蒼勁厚實，運墨乾溼並見，設色較淡。
崔白是開始發揮寫生精神的畫家，他沒有前人的畫稿可臨摹或參考，更不可能如現代人有照相機可協助。他靠超越前人的觀察研究、及描繪能力，探索花木鳥獸的「生」意，擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影，開創新的發展方向。
