豐子愷的漫畫，在那個時代，爲什麼能獲得如此多人的熱愛?
除了他畫裏蘊含獨特的思想性之外，更重要的是他的責任感。
在他的畫裏，他把心與民生融在一起，與人類生存融在一起。
豐子愷原名叫豐仁，子愷是他就讀浙江第一師範國文教師單不廠先生所起。豐子愷從日本留學歸來，經常在報刊雜誌上發表漫畫，“子愷”之名也就隨着他的漫畫而聞名於世了。
爲什麼在晚清和民國初期會有那麼多人留學日本?主要原因是慈禧太后在光緒二十一年下旨取消科舉，科舉取消後選拔人才成了問題，走仕途總得有個文憑，那時候國內又沒有大學，於是很多人留洋留日，留日相對而言成本較低，而且承認文憑，從晚清到民國初期前前後後有三萬多人赴日本。
在豐子愷成名之前，中國基本上沒有漫畫，畫家絕大多數都是工筆或水墨畫家。學畫者幾乎都是靠摹古人筆意，畫些花鳥人物魚蟲走獸。
豐子愷17歲時拜在李叔同門下，開始運用西方技法木炭寫生，李叔同就是留日的，曾在東京美術學校西洋畫科學習，豐子愷之前也酷愛畫畫，在李叔同的薰陶下，對“進口的”藝術有了進一步的認識，並且把當時流行的“曹衣出水、吳帶當風”進行改革，變成更爲簡潔爽直的線條，這對他日後成爲一代漫畫大師起了很大的作用。
在上世紀三十至五十年代，豐子愷的漫畫極受國人歡迎，他那別具一格，反映現實，充滿幽默，富有哲理的漫畫，非常深入人心，曾影響一代又一代人。
豐子愷曾在他《談自己的畫》中說，他幾乎被報紙包圍，被雜誌催稿，他的“子愷漫畫”甚至被製成廣告用於提高報刊銷量。
據著名版畫家黃丕謨回憶，他的少年時光生活在上海，他小時候酷愛讀豐子愷的漫畫，只要有報刊刊登，他都會剪下來收藏，並時常翻閱，津津品味。
豐子愷那時在上海是比較吃香的人物，僅“子愷漫畫”在解放前就再版過十五次，他的漫畫在當時是中國美術界的一朵奇葩，他對中國美術的貢獻是創造性和創新性。
豐子愷的漫畫並非天生，他創作的主要營養，是受日本著名漫畫家竹久夢二，以及與他同齡的工筆漫畫家蕗谷虹兒的影響，尤其是竹久夢二，幾乎影響了他的一生。
在豐子愷的漫畫中，許多作品與竹久夢二異曲同工，甚至在創作手法上和堅勁的線條上都是如出一轍。比如，在畫人物時都喜歡不畫眼睛，甚至沒有耳朵、鼻子、嘴巴。他們同樣都以意爲主，惜墨如金，惜筆如金。豐子愷在論述自己的畫中也說道：如果意已經到了，筆再到，筆就沒有意義了。
豐子愷的漫畫始終以詼諧、幽默、以淡淡的愁緒和暖暖的溫情爲主調，他與竹久夢二的不同之處，在於豐子愷在創作上投入了更多的人生慨嘆和抒發遐思，擁有更多的人生滋味和人間冷暖，並把中國當時的國情以及中國人嚮往和平，珍視生活融入其中，不僅形象美，而且意義更美。
俞平伯曾這樣讚揚：他的畫實是中國一創格，既有中國畫風的蕭疏淡遠，又有西洋畫法的活潑酣恣，他的畫是無字的散文，無聲的詩歌，是牽動人思想行走的小說。
豐子愷以簡簡單單的筆墨，爲什麼在那個時代能贏得那麼多人的熱愛?
我想，除了獨特的思想性之外，更重要的是他的責任感，是他把心與民生融在一起，與人類生存融在一起。所以，在豐子愷筆下，經常會出現餛飩攤、豆漿鋪、理髮店、茶水房;他的筆觸始終圍繞着普通人、平凡人，圍繞着人的喜憂、離愁、傷感，以及層出不窮的社會問題。
豐子愷在應林語堂之邀談論自己的繪畫時說：我不喜歡純粹的風景畫和靜物畫，我也不喜歡鑽進古人堆裏不出來，畫那些小橋流水，煙村泛家，我希望我的繪畫中有人情味和社會問題，我希望我的繪畫是文學方式的另一種表態。
其實這就是豐子愷與他同時代絕大多數畫家的區別。他極度講意、講趣，不僅筆墨當隨時代，思想和人文關照更是當隨時代。豐子愷他自己也說：作畫好比寫文章，哭的時候全力去哭，笑的時候全力去笑，我讀書喜歡讀與人生根本問題相關的書，我畫畫也喜歡畫與人生問題相關的畫。
豐子愷的漫畫應該說是文學藝術的一種獨特的容器，他的容器裏盛的是善念、慈心和仁義，而這些恰恰是人類靈魂深處的東西，是任何朝代任何社會都不會被淘汰的東西。
沒有豐子愷，中國的漫畫至少在那個年代不會進步的那麼快，也不會影響更多的人，他以如此簡的筆法創造一類門派，成爲一代鼻祖，中國唯此一人。
我愛讀豐子愷的漫畫，也喜歡他的散文，讀他的文章，我的心靈會變成平靜的河流;讀他的漫畫，我心靈的癢癢肉彷彿會被撓着，思想會不時發笑聲。
