望江南·三月暮
吳文英 〔宋代〕
三月暮，花落更情濃。人去鞦韆閒掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空。
懨懨醉，長日小簾櫳。宿燕夜歸銀燭外，啼鶯聲在綠陰中。無處覓殘紅。
譯文
三月暮春時節，花兒凋落後，情意反而更爲濃厚。人離開後鞦韆在月光中靜靜地懸掛着，拴在楊柳樹下的馬兒疲倦得都不想迎風嘶叫。停駐在堤邊的畫船上空無一人。
小簾櫳中的人整日感到渾身無力，昏昏欲睡。歸家的燕子因爲銀燭正亮着，不敢飛回巢中。綠樹蔭內，流浪的黃鶯不停地啼叫。春光流逝了，連那凋萎的花也無處可尋。
創作背景
這是一首傷春懷人之詞。所懷者誰已不可確考。細味本詞所寫時間爲暮春，所寫之地：楊柳、堤畔，似是西湖之景，姑依夏說，爲夢窗傷悼杭州亡妾之作。
賞析
這是一首傷春懷遠的豔情詞，在名家的筆下以雅秀的筆意和綿密的章法描摹而出，一點都不顯俗套，反而是曲曲傳出了戀人的真摯情感和深微心理。
“三月暮，花落更情濃”。暮春三月，這裏說的不是花落水流紅、閒愁萬種的時節。“更情濃”，濃情密意，指的應是歡情。那麼，“人去鞦韆閒掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空”幾句呢，初讀之下，很可能覺得是在寫“方留戀處，蘭舟催發”的分手情狀;況且“鞦韆閒掛月”，也容易使人聯想到韓偓的《寒食夜》：“夜深斜搭鞦韆索，樓閣朦朧煙雨中”，或者夢窗自己的《風入松》：“黃蜂頻撲鞦韆索，有當時纖手香凝。”但細細尋繹下去，便會知道都對不上號。
這裏繪製的絕不是雨橫風狂三月暮的淒涼圖畫。“人去”、“馬停”的筆墨，其間實在是隱去了若干具體的情事。一幕情深意密的“相見歡”，寫到如此隱約迷離，含渾蘊藉，手法可謂高明極了。不去實寫柳陰搖出畫船來的情狀，也不去細摹仕女鞦韆會的場景，而是完全看不到人的活動，作者只是側擊旁敲，輕靈地烘托出一個類似“空鏡頭”的畫面：閒掛月中的鞦韆索、駐泊堤旁的畫船、拴繫於垂楊的馬匹。這一切都在無誤地牽引着讀者的神思，循着詞人的細密思路，順理成章地湊泊過去：倦馬嘶風、柳邊船歇——待人歸!夜已深沉，月已朦朧。全部的環境完全被一種靜謐、甜美、而又聖潔的氛圍籠罩着。這，就是詞的上片的不寫之寫。實際上，而今樂事他年淚，這種對歡情的描寫，其實是在爲下片的悲感作鋪墊。
季節，由春入夏;情感，也由似酒如密的濃情過濾到神態懨懨的如癡如醉。世事猶如春夢，失去便不可復得;人也如同飛鴻離去後也不再復回。密約幽期不可復得，峽雲無跡各自西東，剩下的只有無窮的悵惘和不盡的憶念，她也許只會獨自守着窗兒，整日價在情思昏昏中打發日子罷了。“宿燕夜歸銀燭外”，用的是溫庭筠《池塘七夕》詩“銀燭有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的卻是人此時的孤棲處境。下一句“流鶯聲在綠陰中”綠陰內流鶯啼囀，更是使人傷春不忍聽，加倍烘托出主人公徬徨寂寞的心境。最後以“無處覓殘紅”歇拍，對應上文的“花落”，也點明景情迥異聚散匆匆的無奈，哀婉的歌聲裏傾注着作者對不幸的主人公的綿邈深情。夢窗詞擅長以離合吞吐之法抒寫感懷舊遊之情。
比較而言，長調慢詞的篇幅更易於酣暢鋪排，直抒哀樂，而《望江南》這樣的小詞，要傳出虛實相生，悲歡迷見的韻調，實有相當的難度，而作者卻巧妙地將上下片屬於兩段時間的情事加以比照，悲歡相續，構成了全詞的渾然整體。尤其是他詠寫豔情而用的那種隱去情事，虛處傳神的獨特技法，造出了一個格調高雅、情意醇厚的空靈境界，這不能不令人擊節歎賞。
