喬託(Giotto，約1266—1337)是佛羅倫薩畫派的創始人， 也是文藝復興的先驅者之一。喬託的藝術是中世紀與文藝復興的分界線，他不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。
主要作品
《逃亡埃及》
《聖經》中說，東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知後甚爲恐懼，立即下令將耶穌誕生地的伯利恆地區所有男嬰全部殺死，藉以滅掉耶穌根除後患。上帝託夢於耶穌義父約瑟，趕快將聖母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難，喬託描繪的正是這一情節。在這幅畫中喬託完全拋棄了中世紀的清規戒律，畫中人物有着健壯而結實的身體，充滿世俗的人情意味。我們所見情景，就是現實生活中的母親抱着孩子騎在驢背上，在丈夫引導下和同路人在鄉間山道上行進，這是一幅活生生的世俗畫面。畫家把神請到了人間，將神變成人。
《哀悼基督》
按貢布里希的講法，喬託重新發現了在平面上造成深度錯覺的藝術。他用短縮法，明暗造型，衣褶中的陰影，使人物給我們圓雕感、重量感。這幅《哀悼基督》把場面戲劇性地表現出來，人物的目光和動作、斜向的矮牆都把觀者的眼光引向基督;聖約翰躬身向前，兩臂分開，這樣激情的舉動打破了以往繪畫中的程式化表現;每一個人物的動作和表情都令人信服地傳遞出一種哀痛之情，即使背對我們的人也是如此;畫面具有明顯的空間層次感。如果結合中世紀的藝術就能看出喬託這些處理之於藝術發展的重要意義。
《猶大之吻》
這是《聖經》中猶大出賣主的故事：希律王決心滅掉神子耶穌，以重金招示，捉拿耶穌。在耶穌的12個門徒中有個叫猶大的，在重金誘惑下出賣了老師。希律王派來的法利賽人說不認識耶穌，猶大獻計說：當我走近一個人並與他接吻時，他就是耶穌。因此，猶大的吻是出賣主的暗號，罪惡的吻。畫家用戲劇性手法，將矛盾尖銳對立的雙方置於畫面的視覺中心，其餘人物分列兩旁，作對稱式向着中心主體人物。處於中心的猶大身體被單純的、明亮醒目的黃色斗篷所包裹着，在周圍複雜的人羣中顯得更加突出，他擡手欲摟抱耶穌的手勢，使斗篷形成扇面形的褶紋由疏到密向上集中，將人們的視線引向頭部，人們的目光最後落在耶穌和猶大的對立面孔上，猶大向上作乞求狀，而耶穌俯視猶大，冷靜、銳利夾着仇恨，像一雙利劍欲穿透叛徒的胸膛。《猶大之吻》是喬託的一幅具有代表性的著名壁畫，被稱爲文藝復興初期的繪畫傑作。它是以《聖經》故事爲題材進行創作的。這個故事我們十分熟悉：爲了13塊銀幣，猶大將自己的老師出賣給了猶太教當權者，併爲拘捕耶穌的人帶路。畫面上猶大帶領一隊人馬，直奔耶穌而來，將他團團圍住，猶大上前親吻耶穌，以此作爲捉拿耶穌的暗號。而耶穌早已識破了他的詭計，對他怒目而視，猶大則顯得十分惶恐。四周人頭涌動，雜亂無序，充滿了緊張的空氣。無論表現什麼樣的主題，也不管畫面中場面有多麼嘈雜，喬託都有一種驚人的協調、組織並使畫面重心突出的能力。捉拿耶穌的兵士手執火把，揮舞着各式武器，但畫面的中心位置卻顯得平靜而莊重。整幅作品用光、用色和構圖都顯得十分準確、和諧，將“猶大之吻”那一瞬間各種人物的表情、內心世界以及場面的特定氛圍表現得淋漓盡致。通過對這則聖經故事的描繪，喬託的愛憎躍然其上。
《基督下十字架》
《基督下十字架》是很能體現喬託風格的一幅溼壁畫。這是一個極具動感的畫面：基督已經死去，彷彿剛剛被人們從十字架上放下來，他四肢鬆軟地躺在聖母的懷裏，而聖母則緊緊地摟着他依然溫熱的身體，似乎要拼命地將他喚醒。這個悲痛欲絕的場面活脫脫一幅陰陽訣別的人間悲劇。喬託善於藉助對神話人物與情景的描繪，表現人世間的無盡情懷。他在構圖上注重對中心人物的強調，而又使人物之間的關係緊湊、協調。人物的造型在充分地調動了明暗關係的處理手段之後顯得十分豐富，畫面空間感更加強烈。
聖方濟各的畫像喬託還作過幾幅聖方濟各的畫像。聖方濟各是與喬託同時代的人，許多人都見到過他，喬託年輕的時候也曾親眼見過他。所以畫聖方濟各的肖像就不能像創作神話題材中誰也沒見過的聖人那樣，任意發揮想象，他必須畫得讓人們一眼就能認出那就是聖方濟各。喬託憑着記憶作畫，竟然畫得那麼逼真傳神。這些畫是喬託應方濟會的修道士們的請求而作的，聖方濟各是方濟會的奠基人。畫作完成之後，教徒們來到教堂不但可以聆聽佈道，還可以仰望喬託爲他們復活的這位傳奇式的英雄。據說，當時喬託的畫風靡全國，意大利的王公貴族們都以能夠獲得一幅喬託的繪畫而感到榮耀。而喬託卻不願侍奉權貴，他遊走各地，傳播他的藝術主張，爲推動人文主義藝術的發展做着不懈的努力。
雕塑作品喬託還有大量的雕塑作品傳世。《人民生活圖景》是其中最重要的一件，它反映打鐵、紡織、製藥等生活內容，是一幅連環畫式的市井生活畫卷。那時，喬託深受人文主義思想的薰染，他的作品中自然也表現出了強烈的人文主義傾向，他極力地表現日常生活中的人物命運，以此揭示人性的本質和人生的價值。他的藝術風格對意大利文藝復興時期的藝術發展產生了重大的影響。
