皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir，1841—1919)印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮裏蒙(Limoges)，後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
早年當過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學院派畫家格萊爾學畫，後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。
在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》、《遊船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅磨房的舞會》等。
雷諾阿藝術風格
雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。
然而到了(19世紀)80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因爲他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。
雷諾阿把從他們那裏所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“爲什麼藝術不能是美的呢?世界上醜惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我纔算完成了人體肖像畫。”
雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。
他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象佔據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛僞和做作。
雷諾阿的女人體，洋溢着一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園裏從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
雷諾阿代表作品賞析
一、《青蛙塘》
《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個“青蛙塘”離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裏作畫時，已知附近有一家爲福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裏的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。
雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，着重表現水與倒影的關係。他以這一相同構圖畫了兩幅，試着以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的“入門”創作。
二、《包廂》
《包廂》(The Theater Box)則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院裏所得的“印象”，回到畫室裏請人擺模特兒畫成的。
畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。
有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞臺演出中。
這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂裏那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀衆的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。
《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。
運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因爲外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。
肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的讚賞。
雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣佈，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。
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