《蓮溪漁隱圖》是由明代畫家仇英創作的描繪蓮溪漁家風光的絹本設色作品，現藏於北京故宮博物院。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
畫面內容
此畫描繪的是青綠平遠山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，對岸山前村舍，遠山連連。在佈局上，清新曠遠，前景、中景、遠景，錯落有致。筆法工整不失仇英工細謹嚴的風致，但又有瀟灑意趣，前景的工細濃麗與遠景的潤澤簡淡，使這幅蓮溪漁隱圖景在清曠秀麗中閃現出文人畫的妍雅溫潤的意趣。
《蓮溪漁隱圖》有着其簡淡率意的一面。從題款“仇英實父制”五字來看，這是一幅畫家自娛作品，沒受顧主限制，故整幅作品在工細中顯現出瀟灑意趣，體現出一代大師的風範，成爲了仇英繪畫作品中的精品之作。
本幅右上作者自題“蓮花漁隱圖。仇英實父制。”鈐“實父”、“仇英”2印。
細節
仇英《蓮溪漁隱圖》爲青綠山水畫，描繪蓮溪漁家風光。畫面清溪水田，綠陰叢樹，數棟房舍坐落於岸上疏林之中。對面雲山起伏，一高士在侍者陪同下佇立沉思，一罾臨岸綱魚，以點出漁隱的主題。全畫布景清遠疏曠，用筆工中有寫，靈活多變，於嚴謹中寓瀟灑之趣，與常見的仇氏畫風不同。
此圖寫江南水鄉景色，平遠山水。畫清溪水田，綠樹成蔭，岸邊一院落，院外有高士攜書童遠眺，悠然自得，遠處雲山起伏，真實地再現了江南漁村恬靜安樂的生活情景。佈景清遠疏曠，筆法工整而有瀟灑之趣。圖未署年款，從作品款識和繪畫風格分析，應爲畫家晚年精品之作。曾爲清代樑清標、安儀周、吳舜升等人鑑藏。
仇英的繪畫以“秀雅纖麗”的院體風格著稱，而在華貴富麗中又帶有一種飄逸優雅的氣息。仇英的這種畫風是受沈周、文徵明等文人畫家的影響再加上他自己深厚的臨古功力而形成的，蘊含着濃重的文人情趣，與文人畫家的書齋山水在情調上有相合之處。
作者畫技
仇英早期作品，以絹本爲多，畫面空白較大，用筆細膩，剛中帶柔，圓中有方，設色濃重。中晚期作品，構圖漸趨滿紙，用筆愈見剛直，運筆則自然而流暢，用色漸淡，有時亦作白描。
《明畫錄》謂其：“發翠豪金，絲丹縷素，精麗豔逸，無慚古人。”畫山水以青綠爲多，細潤明麗而風骨勁峭，董其昌稱其”趙伯駒後身，即文(徵明)、沈(周)亦未盡其法”。偶作花鳥，亦清麗有逸緻。晚年客於收藏家項元汴家，爲之摹仿歷代名跡。
仇英的山水畫師法趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤爲細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。
