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明代畫家徐渭作品合集:《山水人物花鳥》鑑賞 現藏於故宮博物院

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《山水人物花鳥》冊是明代畫家徐渭的作品合集,爲紙本水墨畫,現藏於故宮博物院。筆墨簡括豪放,隨意自然。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹,一起來看看吧!

明代畫家徐渭作品合集:《山水人物花鳥》鑑賞 現藏於故宮博物院

作品介紹

自書款一而:“萬曆戊子夏仲,偶閒,寓崇侄子雲齊中,漫爲捉筆,真兒戲也。青藤渭。”下鈐“徐渭之印”等二方。另有吳俊卿、李詳題跋二頁。鈐印諸方。

作品賞析

該冊十八頁,其中畫十五頁,分別作寫意山水人物、寫生花卉,內容有嬰戲、對弈、牡丹、蘭花、稻穗螃蟹等等。筆墨簡括豪放,隨意自然。選其二頁,可窺真趣。

徐渭的潑墨寫意花鳥畫,別開生面,自成一家。其花鳥畫,兼收各家之長而不爲所限,大膽變革,極具創造力。其寫意畫,無論是花卉還是花鳥,皆一揮而就,一切盡在似與不似之間,對筆下的四時花木,畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態,將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分,分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉,直衝畫外,不見首尾,與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力,充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。

他的水墨葡萄,串串果實倒掛枝頭,水鮮嫩欲滴,形象生動,茂盛的葉子以大塊水墨點成,風格疏放,不求形似,代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、乾溼、疏密程度各異的筆蹤墨韻,無不具備振筆疾書的即興性和不可重複性,呈現出中國繪畫中最爲強烈的抽象表現主義,使其蘊含某種內在的氣質、精神,這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。

徐渭筆下的南瓜、菊花圖,一氣呵成,驅墨如雲,氣勢逼人,同時又恰如其分的駕馭筆墨,輕重、濃淡、疏密、乾溼極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈,又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”,然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖,只以潑墨筆法繪其一小部分,卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說:“紙才一尺樹百尺,何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣,夜半被酒歌噓唏。”徐渭以其精湛的筆法,在似與不似之間,爲欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

明代畫家徐渭作品合集:《山水人物花鳥》鑑賞 現藏於故宮博物院 第2張

徐渭將自己的書法技巧和筆法融於畫中,正如張岱所言:“今見青藤(徐渭)諸畫,離奇超脫,蒼勁中姿媚躍出,與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩,詩中有畫,摩詰之畫,畫中有詩;餘謂青藤之書,書中有畫,青藤之畫,畫中有書。”他的《墨葡萄圖》,墨的濃淡顯示了葉的質感,題詩的字體結構與行距不規則,如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸,書與畫融爲一體。

作者簡介

徐渭(1521~1593年)明代傑出書畫家、文學家。初字文清,改字文長,號天池、又號青藤道人、田水月等。浙江山陰(今紹興)人。他中年學畫,繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法,故擅長畫水墨花卉,用筆放縱,畫殘菊敗荷,水墨淋漓,古拙淡雅,別有風致。兼繪山水,縱橫不拘繩墨,畫人物亦生動,其筆法更趨奔放、簡練,幹筆、溼筆、破筆兼用,風格清新,恣情汪洋,自成一家,形成“青藤畫派”。

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