李中，字有中，五代南唐詩人，他精通琴棋書畫，在書法方面的造詣頗高，尤擅草書，感興趣的讀者可以跟着小編一起看看李中所作的《途中柳》。
生命本來就是一場漫長的旅行，每個人都將會走向一個必須的終點，所以最可珍貴的反而是中途之上的那些行程經歷。或者歡欣，或者悲傷;有時靜謐，有時奔放，無論怎樣，都是人生盛宴，供人品嚐，使人體悟。
李中(約920-974年)，五代南唐詩人，字有中，江西九江人。仕途不順達，一生多任職縣級小吏。畢生有志於詩，自謂“詩魔”，無論置身何處，皆苦吟成詩。與詩人沈彬、孟賓於、左偃、劉鈞、韓熙載、張洎、徐鉉友好往來，多有唱酬之作。有《碧雲集》三卷傳世。
《途中柳》
【五代】李中
翠色晴來近，
長亭路去遙。
無人折煙縷，
落日拂溪橋。
題目爲《途中柳》，顧名思義，就是在行旅途中看到柳樹，心底油然涌起無限詩意，並因此揮毫而就，寫成本詩。柳諧音留，古典詩歌中常用作送別時依依不捨之深情。
首句“翠色晴來近”，寫眼前所見之景色。春來無限光明，天色顯得格外晴朗，由此極目遠眺，山峯蒼翠，林木鬱蔥，所有景象變得異常清晰，一切都彷彿近在眼前。
這裏涉及到了一個因果關係，這種關係成爲抒發的直接寄託方式。首先是因爲天氣晴朗之後，視線方顯得更爲開闊，所以才能讓人看得更加清楚，平鋪在遠方山巒上的青蔥翠綠。是山青色，是樹綠色，抑或是春天的顏色，五光十色迷人眼。
或許，這些都是重要的，但仍舊只是一個過渡。對於詩人來說，畢竟所要講述的重點並不在這裏。此處的“近”恍若伏筆，是詩人故意爲之的小心計;或者更像一個鮮明的比照對象，是專門用來襯托尚未出現的一些東西。
次句“長亭路去遙”，寫路邊人文之景觀。十里長亭，留戀處，馬蹄聲碎，此去無多路，意鬥志猶存否?一程更比一程遠，望眼欲穿，春水載不動幾多離愁。
長亭本是送別之處，也是傷心之地。開端洋溢着的是歡欣的春之氣息，到了此處卻只有別離之傷懷。所以用“翠色”之“近”來映襯“路去”之遙，一近一遠，層次分明;一悲一喜，情緒鮮明。正是在如此強烈的對比中，營造出了一種黯然神傷的氛圍。
此可謂觸景生情，其所產生的卻是離情。一種傷心，兩樣愁緒，或分或聚，皆留存心底。所以此處有“十里長亭遠”，這種遙遠有時並非現實所形成的那種距離，而是來自於內心彷徨無所依靠的空蕩蕩之感。
末尾“無人折煙縷，落日拂溪橋”，煙縷，亦作“煙柳”。人影無蹤，唯有柳條青青，沒有人來攀折，獨自搖曳在春風裏。遠山靜寂，落日餘暉，輕輕拂動小溪上面的獨木小橋。
路邊的柳樹依依，仍然青青，枝條也是完好無損，只因“無人”前來攀折。一個“無人”昭示着分別之後的場景，或者更像是孤獨前行無人相送的畫面，不管怎麼看都有着幾分蒼涼，透着幾許悽愴。
身旁的樹猶如此，那麼天上的落日又當如何?這是來自由下而上的“悲傷逆流”。沒有“落日照大旗”，也沒有“馬鳴風蕭蕭”，那些景色太過壯觀。此時此刻，唯有落日餘暉好似情人之手輕撫着溪流上的小橋。
詩人精心借用諸多物象，如“翠色”和“長亭”，交織而成色彩鮮麗的畫幅，刻意營造遠近相對，愈顯別離之情的漫長與孤寂。而“煙縷”和“落日”組合一起，上下層次感極爲突出，無人處內心平添更多蒼涼和悵惘。
本詩雖小卻十分精悍，語言凝練，文字簡約。詩人善於利用自然景觀，把握其中細微之處的精巧變化，組織而成的畫面層次感極其細膩，能夠藉此很好地抒發出自己充沛的情感。這種以小見大，見微知著的表現手法，使此詩憑空增添幾分藝術魅力，令人回味無窮。
