隋朝(581年～618年)是中國歷史上承南北朝，下啓唐朝的大統一朝代，享國三十七年。其在政治、經濟、文化和外交等領域進行大改革。政治初創三省六部制，鞏固中央集權，正式推行科舉制，選拔優秀人才，弱化世族壟斷仕官的現象，建立政事堂議事制、監察制、考績制，強化了政府機制，根據南北朝的經驗改革政治，興建隋唐大運河以及馳道改善水陸交通線。下面小編就爲大家帶來關於這一時期傑出名人的詳細介紹，一起來看看吧!
展子虔(約545—618年)，隋代繪畫大師，漢族，渤海(今山東惠民)人。歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代爲隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。
他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上佔據着重要位置。 他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長於山水。人物描法細緻，以色景染面部;畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱爲“唐畫之祖”。 傳世作品《遊春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國存世最古老的山水畫。
人物生平
年少刻苦
展子虔生於公元545年，正值東魏末期，恰逢東西兩魏
“玉壁之戰”。他從出生起就伴隨着戰爭環境，高氏篡魏、北周滅齊，你方唱罷我登場，政權更迭頻繁。展子虔的童年和少年時光在亂世之中度過。童年的展子虔表現出了繪畫的天賦，手持樹枝能在土地上將花鳥魚蟲描繪的惟妙惟肖。在父母的支持下，展子虔開始拜師學藝，走上了繪畫之路。
入朝作畫
經歷東魏、北齊、北周的亂世之後，展子虔在進入隋朝之時一心只想過安定生活。但是剛剛取得天下不久的隋朝皇帝知道了展子虔的才華，命人將展子虔請入朝中，封爲朝散大夫。隨後展子虔憑藉過人的學識和一心爲民的優秀品格，又晉升爲帳內都督，一直到晚年告老還鄉。
展子虔身爲文官，公務較爲閒暇，這爲他的繪畫創作提供了有
利條件。由於他生性耿直，在官場中很不得地，朋友也不多。他卻十分泰然，潛心作畫。他在爲官之餘研習書畫，生活簡樸，不斷探索新的繪畫技法，在山水畫的研究上成就顯著，創立了“青綠山水”的繪畫形式。從已知的山水畫跡來看，青綠山水的鼻祖當推展子虔。他是繪畫史上承上啓下的畫家，所處地位具有不同尋常的意義。
晚年傳奇
展子虔在晚年時期辭去官職，迴歸故里渤海郡，以畫爲業，寄情於書畫之中，直至終老。就是這樣一位成就突出、影響唐代繪畫發展的畫家，歷史文獻卻很少有關他生平的記載。根據唐代畫史文獻的粗略記載，展子虔被隋文帝所詔時來自黃河下游以北地區，後來又有“渤海人”之說，故展子虔之故里應爲隋代之渤海郡(郡治今山東陽信縣)一帶。他輾轉於大江南北，在洛陽、西安、揚州及浙江等地的寺觀中創作了許多壁畫。所繪物象，生動而富情趣，頗受時人重視，與當時另一畫家董伯仁齊名，人稱“董展”。
藝術風格
筆墨技法
展子虔所繪人物全以細勁的線條勾描，纖如毫髮，人物形
態神采奕奕;其畫山水，更是一絲不拘，畫面顯得柔美流暢;而所繪樹葉，縱有勾筆、散點畫法，卻類似“個”、“介”字點法，似不成形，然顯得樸拙古拗。那山頂坡腳的點苔，勁健爽朗，顯得渾樸謹拙;樹木種類繁多，運筆流暢，筆法墨法有輕重變化，雖未用皴法，卻仍能看出山石樹木的質感。
設色敷彩
展子虔擅畫青綠山水，其作品中山石樹木雖然空勾無皴，然全以色渲染。山水以青綠設色爲主，山頂以青綠敷之，山腳則用泥金;樹葉設色，或以色染，或以色填，或點以白粉桃紅，松樹不寫松針，直以深綠點之。全圖在青綠設色的統一格調下，顯得瀲灩而生拙，豐富而單純，富麗而古豔，充分展示出我國早期山水設色那種“青綠重彩，工細巧整”的樣式，標誌着山水畫的創作，已從原先設色古豔而富有裝飾意味的圖式，向較爲完整的山水畫創作過渡，自此始開青綠山水之源。
構圖佈局
展子虔作畫講究佈局的巧妙性，以《遊春圖》爲例，右上部分繪有崇山峻嶺，山巒起伏，數峯疊起;右下部繪有土坡，低坡叢樹，山路逶迤，既爲崇山峻嶺的下段延伸，又作爲輔墊，使全圖具有穩重感。左下部繪一低巒小山，與右上邊山脈遙相呼應，形成對比;中間繪有大片水域，波光瀲灩，湖天一色。一小船點綴其間，船內繪有三四人物，姿態不同，形態各異。
全圖比例恰當，層次分明。這種以山水爲主體，人物爲點景，恰當配以殿閣舟橋，並開始注意客觀物象之間的遠近，高低、大小的一般關係，以及深度、層次、比例等透視關係的變化處理，使山水畫創變得較爲合乎現實生活的新格局，這正是隋朝山水畫的特有表現形式。也正如《後畫錄》所評述展子虔的山水“遠近山川，咫尺千里”和《宣和畫譜》論展子虔的山水畫 “寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，渾然一體。
主要成就
展子虔的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒爲主，筆調甚爲細密，被後世譽爲爲“唐畫之祖”。美學史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔爲唐以前傑出的四大畫家。他在長安的定水寺、靈寶寺、崇聖寺，洛陽的天女寺、雲花寺、龍興寺，以及江都(揚州)的寺院創作壁畫多幅。他曾輾轉西安、洛陽、永濟、揚州及四川等地，領略大江南北山水之美，觀賞各地畫家名品真跡，承魏晉南北朝繪畫技法，開隋唐山水畫之新風。入隋前，他曾在江都東安寺與張僧繇次子張儒童作壁畫，入隋後又在洛陽天女寺、長安靈寶寺、崇聖寺等繪製佛教壁畫。後世將他與東晉南朝的另三位名家並列，稱爲“顧(愷之)、陸(探微)、張(僧繇)、展(子虔)”。
展子虔創作題材涉獵廣泛，工繪人物、山水、車馬、樓閣及翎毛等，但他流傳至今的作品則是一件名爲《遊春圖》的山水畫。這一畫名並不是他本人所題寫，因爲該畫原本既無作者名款，也無作品名稱，至北宋晚期，徽宗皇帝在其前隔水處題簽爲“展子虔遊春圖”，元明清時期的鑑賞家因此也稱其爲《遊春圖》。多數學者認爲此畫是隋代展子虔的作品，是現存最早的山水畫卷，在中國繪畫史上具有重要意義。
展子虔的繪畫題材廣泛，手法多變。他不僅善畫人物、車馬、山水、臺閣，而且大都臻於精妙。在着色技巧上，他用青綠設色。他的畫法爲唐代繪畫名家李思訓、李昭道父子所宗法。他所畫之馬，神采飛揚，十分有神。他所畫“立馬而有走勢，其爲臥馬則有騰驤起躍勢，若不可掩復也。”展子虔能夠抓住馬的瞬間神態，表現出整個綽約風姿，達到以形傳神，以神帶形，形神兼備，維妙維肖的藝術境界。
展子虔的山水畫被稱爲“遠近山川，咫尺千里”。他畫人物描法工細，以色暈染面部，神采意態俱是;畫馬各盡其妙，將馬站立走臥騰躍奔飛之姿描摹得栩栩如生;畫山水則有咫尺千里之勢，充分表現出自然中深遠的空間感。展子虔“天生縱任，亡所祖述”，而自能開一代風氣。他與當時另一畫家董伯仁齊名，人稱“董展”。他的山水畫風直接影響到唐代李思訓父子的金碧山水創作。
