“聞道梅花圻曉風，雪堆遍滿四山中”，冬天的時節，又見梅花朵朵綻放，不由得把目光轉向了一幅古畫，名爲《梅花圖》。雖說冬季是個蕭殺的季節，若是與寒冬臘月的一枝梅相遇，那心中的溫暖與明朗是可想而知的。
此圖爲立軸，紙本，墨筆，縱111.3釐米、橫50.2釐米，現收藏於上海博物館。總是以爲，這幅圖有萬分驚豔的感覺，不是嗎?梅枝的出俏太有創意了，較爲粗大的梅枝，從左側伸出到正中，筆鋒又悄悄然地回收到左，一個輕靈靈的筆鋒弧形呀，將俏麗的梅枝伸上了天空，上接蒼穹，下連山崖，好一幅冷峻的梅花圖。
畫家通過剛毅的梅枝與綻放的梅花，生動地展現出了梅花不畏寒，梅花品格高的大美意境。細細看那小枝的朵朵梅，也是清秀至極，含情脈脈的，從小枝到中枝，再到大枝的華麗轉身，宏偉壯麗的景觀就在眼前，從那深沉，堅毅的紅梅枝條中，深深地感受，這是一枝來自懸崖峭壁的梅，這也是一枝來自冰天雪地的梅。粗枝條以淡墨爲主體，再配以濃墨渲染着主枝條，讓紅梅枝條倍添了一份生氣與剛強。畫中的主幹梅與旁發小枝的處理也是相得益彰的，如右側旁發直枝呼應着左側的小枝，而上空小枝的末梢又呼應着右中側的小枝，這樣看起來，梅花的結構和佈局非常合理，小朵梅花點點綴綴，清清瘦瘦，宛如一串清脆動聽的音符，瞬間迴旋在懸崖峭壁之上。曾記得詩人陸游寫過“雪似梅花，梅花似雪，似與不似都奇豔”的梅花絕句，這可真是絕了。畫家汪士慎筆下的梅花，豈管它似雪不似雪，總是奇豔無比的，該幅圖的結構飽滿，留白適中，主枝與梅花形成了強烈的對比，墨色濃淡相宜，粗中有細，細中有神，梅枝線條清秀流暢，煥發出中國梅花入畫的強烈藝術生命力。
汪士慎(1686年至1759年)，清代著名畫家，他也是書法家，還是有名的“揚州八怪”之一。汪士慎書法皆好，作畫梅花也是神腴氣清，墨淡趣足。尤以畫水仙、畫梅花清妙絕倫。他的梅花，與高翔的梅花都是那種筆畫簡約、梅風清瘦、惜墨淡墨之風格。汪士慎五十四歲左眼病盲，單眼仍能畫梅，“尚留一目看花梢”的白文印，是汪士慎一生摯愛藝術，畫意梅花的真實寫照。到了六十七歲的時候，他的雙目完全失明瞭，依舊操筆寫狂草大字，一個人走到“畫梅乞米”的地步，可想而知，這位古代畫家、書法家的一生坎坷與艱辛多多。心中有梅的汪士慎，在他的珍貴《梅花圖》中，每一朵梅花都被刻畫得入木三分，每一根枝條都剛勁有力，一枝筆墨相宜的梅花更顯出畫家冷傲孤芳的生命氣質。
《梅花圖》之所以流芳百世，是因它獨特的詩畫境界與筆墨意趣，無論是繁枝與疏枝，密蕊與瘦朵，都透露出一股孤傲與冷竣，畫家最後的結局令人嘆息，雙目失明讓他無法繼續創作，晚年的生活孤寂貧困，好在他的一生如梅一樣的清淡，記得他的英魂，化爲梅花一樣的清香，隨風而去。觀《梅花圖》，心中感慨萬分，梅是有風骨的植物，人也是一樣，堅守一生的風骨，如同畫家汪士慎一樣，他的一生胸懷梅花，死後留下的佳作亦讓後人久久回味無窮。
