辛弘智，唐朝詩人，在唐高宗時期曾擔任國子祭酒，他的生卒年、字號、生平均不詳。下面小編給大家帶來了相關內容辛弘智所作的《賦詩》，和大家一起分享。
兩地分居，通常代表着兩個相愛相戀的人兒被空間生生隔離，唯有秋鴻遞信略表相思之苦，只能魚傳尺素輕述相思之情，可惜終究是錦書難託，“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”，萬般幽怨無從訴。
現代通信技術發達，再遠的距離都不是問題，電話輕輕一拔：喂，你在哪裏?我想你了。又或者，駕飛機，駛高鐵，開汽車，萬里咫尺趕到眼前，除了驚訝不用驚心。只是空間變短了，時間也變少了，到最後，甚至連相思想念的味道都開始變了味，不復從前。
“從前的日色變得慢;車，馬，郵件都慢;一生只夠愛一個人”(木心《從前慢》)。慢慢地過日子，思念一個人就像釀酒，隨着時光地不斷增加，累積的分量就愈發沉重;等到某天兩個人終於相見，敞開情懷，釋放情愫，彷彿打開酒罈一般馥郁芳香甜美膩人。
《賦詩》
【唐】辛弘智
君爲河邊草，逢春心剩生。
妾如臺上鏡，得照始分明。
這首小詩在當時還牽扯到一個公案，即此詩的作者署名之爭。據《朝野僉載》卷二記載：“國子進士辛弘智詩云‘君爲何邊草’，同房學士常定宗改‘始’爲‘轉’字，遂爭此詩，皆雲我作。乃下牒見博士。羅爲宗判雲：昔五字定表，以理切稱奇;今一言競詩，取詞多爲主。詩歸弘智。”這般看來，無論任何朝代，都不缺少喜愛行走捷徑之徒。
此事擱在如今，簡直就是一個大笑話。然而，在當時來看，卻是一個非常嚴肅的事件。可是，終究事情太過荒唐。難道就因爲你改動了一個字，人家整首作品就成爲你所有?真正豈有此理。如果當真判給常定宗，大概就會給現在喜愛“洗稿”“抄襲”之人以口實，更增百倍“勇氣”和千倍“膽氣”吧。幸好公道開眼，並沒有。
本詩內容講得比較簡單，關注對象只有兩個，一個“君”，一個“妾”，都可以算作大衆的代表性詞語;可以是你，也可以是我，更可以是他。在這裏，詩人打了兩個比喻，把君比作“河邊草”，把妾比作“臺上鏡”。我們現在理解的時候，要把重心放到這兩個包含多重意思的物象上面來。
全詩分作兩個部分，開頭兩句：“君爲河邊草，逢春心剩生”，講述的便是君的情形。在中國古代詩歌中，草作爲意象的使用頻率是非常高的。它之所以一而再，再而三地出現在詩作之中，大抵便是因爲其內在豐富的含義。一是蓬勃的生命力，“野火燒不盡，春風吹又生”的旺盛特質;二是數目繁多，無處不在，連綿不絕的態勢;三是紮根貧瘠，頑強生育的韌性。
你彷彿蔓延在河邊的青青小草，只要等到春天到來，就會竭盡全力更加拼命地茁壯成長，重新恢復勃勃生機。此處“剩”字，表示程度，相當於更或更多之意。漢樂府《飲馬長城窟行》中有句：“青青河畔草，綿綿思遠道”，意思爲看見綿綿不絕的青草之後，不由自主想起身在遠方征途的旅人。
其實，草因爲逢春再生的緣故，常常被詩人引用，大抵便是着眼於春草的重生就好像迴歸一般，能夠使人下意識地把草的“復生”和人的“迴歸”聯想到一起，成爲最好的抒情依託之意象，從而可以安放惆悵情懷，悲傷愁緒。所以，此處把君喻爲“河邊草”，便表達出來“妾”強烈盼望其情人君能夠“歸來”的美好願望。
末尾兩句：“妾如臺上鏡，得照始分明”，是一種自謙式的比喻方式，把自身當作常見的生活什物來比方。鏡子，原本是女性生活場景中不可缺少的器具之一，當它作爲一種意象進入詩詞之中，便難免會帶上一定的情緒化，從此開始寄寓着女性的相思之情，變化爲堅貞愛情的最典型的象徵物。
結合鏡的意象來看這兩句詩，我們就能夠發現其中的奧祕。女子把自身比喻爲“臺上鏡”，接下來暗暗指向兩個層面上的意思：其一，當攬鏡自照的時候，可以看見自己憔悴的容貌，這是明面上的一層;其二，自身化鏡，只有得到光亮(此處假設爲陽光)的照射，才能夠變得通明透徹，容光煥發。
我們綜合以上兩個部分的相關內容，就可以清晰地觀察和體會到，詩人隱藏在詩句內在的精彩說辭。詩人把君喻爲“河邊草”，點明他的蔥蘢需要“逢春”;那麼，誰是這縷縷春光?詩人把妾喻爲“臺上鏡”，指出她的燦爛需要“得照”;那麼，誰是這道道豔陽?
其實，到達這一步，答案已經非常清楚明瞭：妾是君的春色，君是妾的陽光。不管是君，還是妾，他們所需要的都是對方。女子的深情衷腸，都化作無邊春色，皆如所寫：“你儂我儂，忒煞情多;情多處，熱如火;把一塊泥，捻一個你，塑一個我，將咱兩個一齊打碎，用水調和;再捻一個你，再塑一個我。我泥中有你，你泥中有我;我與你生同一個衾，死同一個槨。”
本詩站在女性角度，以柔和口吻輕緩敘述，把一個幽居深閨的女子盼望情人歸來的心思，描繪得十分細膩而逼真。雖然知道其情懷苦楚，但是讀來卻並不悽風苦雨，反而有一種明媚與爽朗包括在內。這個出乎人意料的效果，建立在詩人兩個比喻的連續使用之上，尤其顯得生動活潑，不呆板，不沉悶。
