很多人看了莫奈作品中的人物、風景、睡蓮系列等，覺得喜歡。其實，我們覺得印象派的畫容易被接受是有原因的，比如他們喜歡“追光”，色彩大多鮮亮、明快，又比如他們熱愛在自然中創作，描摹的都是我們能感同身受的、平凡的、生活的場景。看得懂，看得愉快，是我們喜歡印象派的主要原因。
“印象派”的橫空出世，其實來自於一場羣嘲。19世紀的歐洲，學院派和沙龍幾乎壟斷了展覽。1874年，在巴黎卡皮西納大道的一所公寓裏，一場反官方沙龍展正在舉辦，而且迅速引爆了評論圈。畫面中的風景、劇院、芭蕾舞演員、洗衣女工，在他們眼裏粗糙模糊、幼稚拙劣。而一個叫莫奈的小夥子的一幅《日出·印象》，更是被大肆嘲諷：“這畫的是什麼?我看根本就是憑着‘印象’胡畫的!”這羣年輕的畫家最後接受了這個不友好的貶義稱謂，“印象派”隨之誕生。
莫奈是印象派中最爲人所知的大畫家，但你以爲他只會畫“霧霾”一樣朦朧模糊的風景嗎?並不是。他也畫古典畫風的作品，比如下面這幅《穿綠衣服的女人》，曾經入選當時的藝術沙龍並受到一致好評，也表現了莫奈有很好的美術基本功。
繼續說莫奈。理解他的畫作，可以記住這句話：莫奈是歐洲的“夸父”，一生都在追逐着陽光，最後眼睛都追壞了依舊堅持繪畫。他寫生的時候，爲了捕捉光線在一瞬間凝固的畫面，總在面前支起多個畫架，快速的東畫一筆，西描一點，也就是我們現在所說的系列畫，在同一個場景中描繪不同光線下的景物。到了晚年，莫奈罹患白內障，在視覺嚴重受損的情況下依然忠實的對眼中的景物進行描繪。
印象派不僅有莫奈，還有他的一衆小夥伴們，各個都是大師。比如雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，擅長女性裸體，追逐光影，也喜歡室外繪畫;比如畢沙羅(Camille Pissarro，1830—1903)，擅長田園風光;比如德加(Edgar Degas，1834—1917)，他畫出最經典的芭蕾舞女形象，快速的筆觸讓人一見難忘;當然還有巴齊耶、西斯萊、莫里索等。
