印象主義流派出現於1874年。這年4月，一羣年輕的法國畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦畫家、雕塑家和版畫家等藝術家展覽會，參加展出的有莫奈、雷諾阿、塞尚等人。在展品中有莫奈的一幅油畫《日出印象》。此畫的標題被一位藝術觀點保守的記者勒魯瓦借用，嘲諷地稱這次畫展是“印象主義畫家的展覽會”，故產生印象主義或印象派之名。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
印象主義是以創新的姿態登上法國畫壇的。它反對當時已經陳腐的古典學院派，主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直接感受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上開闢了新的領域。
印象主義繪畫理論的基本點是一切色彩皆發源於光，他們主要用赤橙黃綠青藍紫7色，或近似這7種顏色的顏料作畫。由於細心觀察瞬間的光的變化，印象派畫家們否定傳統的黑色陰影，轉而運用明亮的色彩。
印象主義畫家們把表現身邊的生活瑣事和直接見聞作爲自己的課題。他們強調純客觀的描寫。他們還讓畫框任意切去畫面，取客觀場景片斷作成構圖，以求得不完整的效果。
印象主義畫家中，實際上有兩種類型：一種重光和色彩;一種重造型和素描。重視光和色彩的典型畫家是莫奈，他從19世紀80年代起對物象輪廓寫真的興趣日益淡薄，之後在風景組畫《草垛》、《魯昂教堂》中集中精力用光線和色彩來表現感情，探求光和色彩的獨立的審美價值。
在重視造型和素描的印象派畫家中，以德加爲代表，他不像莫奈那樣注重外光，而是注意室內光。他用光的轉換幫助表現迅速變化着的運動，使靜止的畫面產生動感，並用光來加強色調的對比，使畫面富於幻想意味。
印象主義的藝術豐富了繪畫的表現語言，使繪畫擺脫情節、題材的束縛，轉向充分發揮繪畫語言——色彩、線條本身的價值。
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