疏影·苔枝綴玉
姜夔〔宋代〕
辛亥之冬，餘載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且徵新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客裏相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。
猶記深宮舊事，那人正睡裏，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。
譯文
辛亥年冬天，我冒雪去拜訪石湖居士。居士要求我創作新曲，於是我創作了這兩首詞曲。石湖居士吟賞不已，教樂工歌妓練習演唱，音調節律悅耳婉轉。於是將其命名爲《暗香》、《疏影》。
苔梅的枝梢綴着梅花，如玉晶瑩，兩隻小小的翠鳥兒，棲宿在梅花叢。在客旅他鄉時見到它的倩影，像佳人在夕陽斜映籬笆的黃昏中，默默孤獨，倚着修長的翠竹。就像王昭君遠嫁匈奴，不習慣北方的荒漠，史是暗暗地懷念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚環佩，趁着月夜歸來，化作了梅花的一縷幽魂，縹緲、孤獨。
我還記得壽陽宮中的舊事，壽陽公主正在春夢裏，飛下的一朵梅花正落在她的眉際。不要像無情的春風，不管梅花如此美麗清香，依舊將它風吹雨打去。應該早早給它安排金屋，讓它有一個好的歸宿。梅花不能永遠屬於呵護它的人，它終究將一片片隨水飄去，我只能吹一曲《梅花落》訴說心中的哀怨。等到那時再覓梅花的倩影，只能在小窗邊的畫軸上見到它的枝葉扶疏。
賞析
《疏影》一詞集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄託作者對青春、對美好事物的憐愛之情。
上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，開篇展現在讀者面前的就是一幅色彩鮮明、幽雅清麗的“雙棲圖”。它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝與翠禽色相近，都是充滿生機的“綠”，其間點綴着美玉般的梅花，就更顯得光彩照人。字裏行間不露半個梅字，而梅的形象卻浮雕般突現出來了。
接着推出第二個畫面，是“客裏相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹”，這完全是用寫人的手法來寫梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客裏”，又是“籬角黃昏”這麼一個典型環境，更突出了寂寞的氛圍。在這麼寂寞的氛圍裏，“佳人”“無言自倚修竹”。“無言”這神態，“自倚”這動作，突出了這位孤高的佳人形象;另一面，也折射了詞人在“客裏”懷念情人的孤寂心情。
在這種孤寂情緒的支配下，詞人想到對方也一定會同自己一樣孤寂難熬。下句就借昭君出塞、遠嫁番邦之事來抒發這種情感。“不慣”“暗憶”這兩個貌似平常的詞，在這典型的語言環境裏，就傳達出了不尋常的深沉感情。“想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨”，這就明寫出人花幻化的藝術意境。放在“月夜”歸來，就更突出“幽獨”的氣質。“月夜”與“黃昏”照應，“花”與“玉”照應，“幽獨”與“無言自倚”照應，文字針線細密，情感脈絡分明。而“幽獨”一詞又是總撮了上片的精髓而成爲全詞的基調。上片最後這幾句是詞中重點，寫梅花的靈魂。
下片換頭推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行爲——美化和妝扮婦女。過片開頭的“猶記深宮舊事”與上片的“暗憶江南江北”遙相呼應，這是詞人想象自己心上人在遠方孤寂中一定會時時想起美好的往事。“那人正睡裏，飛近蛾綠”，是借南朝宋武帝女兒壽陽公主午睡時梅花飄落眉心留下花瓣印，宮女爭相仿效，稱爲“梅花妝”的故事，喻往事之美好令人難忘。這美好的時光非常值得珍惜，千萬不要像無情的東風一樣，“不管盈盈，早與安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追憶而已。這就正如梅花終於被東風吹落，而且“隨波去”了，不能不怨恨那“玉龍哀曲”。
“卻又怨、玉龍哀曲”，可以看作是爲梅花吹奏的招魂之曲。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的“玉龍”是與前篇的“梅邊吹笛”相呼應的，臨近收拍，作者着力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是爲了形成一種前勾後連之勢，以便讓他所獨創的這種“連環體”在結構上完整起來。
“等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。”又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最後一句的“小窗橫幅”應該是與《暗香》的開頭一句“舊時月色”相呼應的，那麼，“小窗橫幅”就既可解釋爲圖畫又可解釋爲梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種“天然圖畫”，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄託了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。
此詞筆法極爲奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遺貌取神”的筆法來又高出了一層。
“苔枝綴玉”三句用了此詞的第一個典故。講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見於曾慥《類說》所引《異人錄》。作者用這個典故，入筆很俏，只用“翠禽”略略點出。讀者知其所用典故，方知“苔枝綴玉”亦可描摹羅浮女神的風致情態，“枝上同宿”也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句雲：“謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。這個典故，使得梅花與羅浮神女融爲一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神祕色彩。
“客裏”三句由“同宿”轉向孤獨，於是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾雲：“絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了“客裏相逢”一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了“籬角黃昏”一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。
“昭君”至上片結句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古蹟》五首之三。“一去紫臺”句，被姜夔加以想象，強調昭君“但暗憶江南江北”，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：“環佩空歸”一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂“化作此花幽獨”，化爲了幽獨的梅花。爲昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉;同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。
換頭三句用的是壽陽公主的典故。“猶記深宮舊事”一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是“深宮舊事”，“猶記”二字一轉，就引出“梅花妝”的故事來了。那人正睡裏，飛近蛾綠“，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑鬆快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。
最後一個典故是漢武帝“金屋藏嬌”事。“莫似春風”三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片“昭君”等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。“莫似春風，不管盈盈”，直是殷切的呼喚，“早與安排金屋”，更是熱切的希望。可是到頭來，“還教一片隨波去”，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終於又一次凋零了。
五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象;她們的身份地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意;在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。
姜夔作《暗香》《疏影》詞，的確是“自立新意”。其新意在於他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動衆多素材，大量採用典故，有實有虛、有比喻有象徵，進行縱橫交錯的描寫;支撐起時間、空間的廣闊範圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插;以詠物爲線索，以抒情爲核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，並且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，並且多用領字起到化虛爲實的作用，這樣，姜夔就爲梅花作出了最精彩的傳神寫照。
創作背景
這首詞創作於宋光宗紹熙二年(1191年)，與詞人《長亭怨慢·漸吹盡》爲同年之作。是年冬，姜夔載雪訪范成大於石湖。他在石湖住了一個多月，自度《暗香》《疏影》二曲詠梅，深蘊憂國之思，寄託個人生活的不幸。
