王維，字摩詰，號摩詰居士，有“詩佛”之稱，盛唐山水詩派重要代表人物之一，開創水墨山水畫派。下面跟小編一起了解一下吧。
風光旖旎的自然風光是大自然給予人們最慷慨的饋贈，同樣人們也對於這些美景也都非常向往。
在中國的古詩詞之中便有許多是對自然美景的描寫的，像李白《望廬山瀑布》中的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”便是將廬山瀑布的壯觀之景完美的表現了出來，讓人心馳神往;還有蘇軾《飲湖上初晴後雨》中的“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”則是把風光旖旎的西湖比作了一位美麗的女子，讓人怦然心動;以及白居易《憶江南》中的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”更是將江南美景表現得淋漓盡致，讓人流連忘返。而說到描寫山水景物的詩人，那麼就不得不提到一位詩人——王維。
王維是唐代山水田園詩派中極具代表性的詩人，爲山水田園詩派做出了巨大的貢獻。但是，王維真正開始寫山水詩是從中年開始的。王維四十多歲的時候，在京城長安東南的藍田縣輞川營建了輞川別業，過着半官半隱的生活。在輞川別墅隱居期間，王維創作了許多山水詩來表現自己的隱逸生活。而王維的輞川時期，有一個人物是不得不提的，那就是裴迪。
裴迪是盛唐時期山水田園詩人之一，頗有才華，當過一段張九齡的幕僚，後仕途失意，隱居在終南山，與王維結成好友。他和王維經常在輞川河上泛舟，彈琴賦詩，嘯詠終日，留下了許多相互唱酬之作，《輞川閒居贈裴秀才迪》就是其中的名篇。
《輞川閒居贈裴秀才迪》
〔唐代〕王維
寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。
倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。
渡頭餘落日，墟里上孤煙。
復值接輿醉，狂歌五柳前。
這是寫景之詩，描繪了幽居山林，超然物外之志趣，因而以接輿比裴迪，以陶潛比自己。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體情景交融的藝術意境，抒發了閒居之樂和對友人的真切情誼。
首聯“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。”兩句，描寫了輞川一帶的山容水貌。
“寒山轉蒼翠”刻畫山容。“寒山”點明季屬深秋; “轉蒼翠”，暗示時近傍晚。正因季屬深秋，身居山中，纔會感到寒意襲人;同樣，唯其時近傍晚，山色才變得更爲蒼翠。着一“轉”字，除表示山色由淺入深、由淡趨濃是漸變的以外，還賦予靜止的“寒山”以動態，使它似乎具有生機與活力。
“秋水日潺湲”一句則描摹水貌。“潺湲”，形容水流聲。深秋時節，本當“風霜高潔、水落而石出”，但在輞川一帶，卻是秋水泱泱，始終在奔流，在喧響。這正見出其景色的異乎尋常。兩句相搭配，既有悅目的色彩，也有悅耳的音響，給人山容水貌、各極其致之感。
頷聯“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”兩句，詩人塑造了一個隱逸的自我形象。“倚杖柴門外”，王維時年未過五十，應是尚未有策杖的必要，但“倚杖” 這一動作卻很好地表現出王維當時消沉退隱的心態。“柴門” 二字，則隱隱透出鄉野隱居的意味。倚着杖，迎着風，聽着風中隱隱的秋蟬的鳴叫，而他身後是一道柴門，或許還有一座小屋——詩人很好地塑造了一個鄉間隱士的形象。
頸聯“渡頭餘落日，墟里上孤煙。”兩句，寫原野暮色，運用動靜結合的手法表現夕陽欲落，炊煙初升的情景。這一聯是王維修辭的名句，歷來被人稱道。“渡頭餘落日”，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都爲讀者留下想象的餘地。“墟里上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。
這一聯的“墟里上孤煙”顯然是從陶淵明的“曖曖遠人村，依依墟里煙”(《歸田園居之一》)點化而來。《紅樓夢》裏的林黛玉認爲，五柳先生(陶淵明)的“曖曖遠人村，依依墟里煙”兩句，“淡而現成”說得極妙，望去有種水墨般的美感，而且很暖，很煙火，“曖曖”雖然隱而不見，“依依”卻又無限流連繾綣。望着那個畫面會覺得親切不忍離開。而“渡頭餘落日，墟里上孤煙”卻是一筆宕開，高步瀛《唐宋詩舉要》說“自然流轉，而氣象又極闊大”，讀來的確如此，但總覺得有種蕭索的，過客般的感覺。
尾聯“復值接輿醉，狂歌五柳前。”兩句，詩人運用了典故，將裴迪比作楚國假裝瘋狂不願做官的接輿，把自己比作陶淵明，描寫醉酒的裴迪在自己面前狂歌，畫出了裴迪與自己相處的生動場面。接輿，即春秋時楚國的隱士陸通，字接輿，佯狂遁世，曾被稱爲“楚狂”。五柳先生即陶潛，曾著《五柳先生傳》，後人因以五柳先生名之。狂歌的裴迪，聽歌的王維，詩人爲這幅秋意圖添上了兩位隱士，於是畫面就更爲完整了。
縱觀全詩，詩人王維通過形象生動的畫面來揭示和開拓詩歌的意境，可以說是他“詩中有畫，畫中有詩”的藝術特色的直接反映。特別是“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭餘落日，墟里上孤煙”兩聯，不僅“詩中有畫”，而且“畫中有人”，將詩人此時“萬事不關心”，追求清靜超然，達到物我兩忘之境界和盤托出，倍感含蓄、雋永，安逸、悠閒，且耐人尋味，引起讀者無限的遐想。
