古典主義，法語：Le Classicisme 英語：Western classical，起源並繁盛在17世紀的法國，類別爲音樂，文化，繪畫，建築登，其代表人物是拉辛 弗朗茨·約瑟夫·海頓 達維。
內容
四河噴泉，貝爾尼尼，1651.
捷克共和國歐洛慕奇古典學者門
古典主義是一個具備古希臘和羅馬起源和關於社會的側重點的哲學的特定類型，在文學、建築、藝術和音樂領域詮釋其自我。尤其是在啓蒙時代的新古典主義中得以詮釋。
在古董晚期古典主義有一種復古的傾向，而且在裏德和奧圖藝術中有一場重大的復興。當拜占庭的落幕和與伊斯蘭文化的新興貿易帶來大量的關於和來自古代歐洲的常識時，在意大利文藝復興時期還有另外一場更持久的復甦。在此之前，由於羅馬皇帝康斯坦丁引進了大量的元素進入歐洲文化的改變，識別古物一直被視爲基督教的連續的歷史，包括數學的應用和深入藝術的經驗主義、人文主義、文學和描述的現實主義，以及形式主義。重要的是，它還引進了多神論或“異教”，以及古代與現代的並置。
在16和17世紀，文藝復興時期的古典主義對什麼是“古典”的不同感覺作出引領和讓步。 在這一時期，古典主義更明顯地採用了結構整齊的色彩，幾何和網格的使用，嚴格的紀律和教育學的重要性，以及藝術和音樂學校的形成是可預見的。路易十四的宮廷被視爲此古典主義形成的中心，引用奧林匹斯諸神作爲專制主義象徵性的支持，它對公理化和演繹推理的堅持，以及它對規則和可預測性的熱衷。
這一時期尋求的古典藝術形式的復興，包括希臘戲劇和音樂。體現現代歐洲形式的歌劇有它自己的根源，試圖重建歌舞與被認爲是希臘規範的戲劇的結合。在詩歌和戲劇上，對古典主義的呼籲的例子包括但丁、彼特拉克和莎士比亞。尤其是都鐸王朝的戲劇，在古典理念後模仿它本身，將作品分爲悲劇和喜劇。研究古希臘被視爲人文素質教育的必要條件。
文藝復興也明確迴歸到與古希臘和古羅馬相關的建築模型和技術，包括用於作爲建築物關鍵比例的黃金矩形，古典的列間距規則，以及與希臘和羅馬建築相關的大量的裝飾和細節。他們也開始恢復造型藝術如青銅鑄件用於雕塑，並使用古典自然風格作爲素描、油畫和雕塑的基礎。
雖然與上個世紀的古典主義是連續的，啓蒙時代以被艾薩克·牛頓爵士的物理學、機械和測量的改進，和他們所看到呈現在希臘文明、尤其是在反對波斯帝國的鬥爭中釋放的感覺所動搖的古物爲視角認定其本身。絢麗、有機和綜合集成的巴洛克主義即將爲一系列明確認爲自己是“古典的”或“新古典的”，或很快就會被貼上這樣的標籤的運動讓步。例如雅克·路易·達維德的油畫被視爲企圖迴歸對稱平衡、清晰，剛毅和藝術活力。
19世紀視古典時代爲形式主義的先驅，包括如科學領域的均變論，以及藝術領域的嚴格分類的建立。浪漫主義時期各種各樣的運動自認爲是反抗情感主義和無規律主流趨勢的古典起義，例如拉斐爾前派藝術家。到此爲止，古典主義足以陳舊，先前的古典運動得到了復甦;例如，文藝復興時期被視爲將有機的中世紀與有序的古典相結合的一種手段。19世紀維持或擴充了許多科學領域的古典程序，特別是對身體之間通過機械和熱能交換的能量運動作出解釋的牛頓程序。
20世紀看到了在藝術和科學領域的諸多變化。古典主義被那些拒絕或臨時認爲在政治、科學和社交界領域的轉變的人，和那些接受將此改變作爲推翻19世紀所感知重量的工具的人使用。因此，20世紀前的學科都被貼上了“古典的”和在視他們自己爲與光、空間、紋理的稀疏性和連貫性相關的藝術領域內的現代運動的標籤。
在當今，哲學古典風格作爲一個術語被使用，在社會和藝術領域尤其與受酒神節刺激的阿波羅神相關;那是一種理性傾向，或者至少是情感主義下的理性引導的宣泄的傾向。
在戲劇領域
1658年Nicolas Mignard畫的着古典服飾的莫里哀
17世紀法國劇作家發展了戲劇領域的古典主義，他們判斷希臘古典戲劇的規則，包括在亞里士多德的詩學裏發現的時間、地點和情節的“經典統一”。
時間統一適用於在虛構的24小時內整體劇情情節發生的需要
地點統一意味着情節應該在一個位置展開
情節統一意味着劇情應該圍繞一個單一的“情節”，如一個悲劇愛情故事或榮譽和責任間的衝突來構想。
古典學者劇作家的例子有皮埃爾·高乃依、瓊拉辛和莫里哀。在浪漫主義時期，符合沒有任何古典規則的莎士比亞成了法國針對他爭論的焦點，浪漫派最終獲得勝利;維克多·雨果是打破這些常規的首個法國劇作家。
這些有關劇作家的法國規則的影響在其他國家備受爭議。在英國戲劇界，維新劇作家如威廉·懷契裏和威廉·康格里夫對它們非常熟悉。威廉·莎士比亞和他同時代的人並沒有遵循這一古典哲學，特別是既然他們不是法國人，也因爲他們在它們制定前創作了幾十年。這些似乎顯示統一的莎士比亞戲劇如《暴風雨》可能表明精通來自古典時期的實際模型。
在建築領域
1591年帕拉迪奧的羅通達別墅
建築領域的古典主義在意大利文藝復興時期，特別是在萊昂•巴蒂斯塔•阿爾貝蒂的作品和設計中，和菲利普·布魯內萊斯基的著作中得以發展。它寄予強調對稱、比例、幾何和部件的規律，因爲它們在古典時期的建築中被示範了，特別是古羅馬建築，其中保留了許多實例。
圓柱、壁柱和門楣有序的安排，以及半圓形拱門、半球形圓頂、壁龕和小型建築物的使用取代了中世紀建築更復雜的比例系統和不規則的剖面圖。這種風格迅速蔓延到其它意大利城市，然後到法國、德國、英國，俄羅斯和其它地方。
16世紀，塞巴斯蒂亞諾·塞利奧幫忙編纂古典式柱型和帕拉第奧的建築遺產發展爲帕拉第奧式建築的悠久傳統。脫離這些影響的建築，17世紀的建築師伊尼戈瓊斯和克里斯托弗·雷恩牢固確立了在英國的古典主義。
從18世紀中葉古典風格的發展看新古典主義建築。
在藝術領域
公元前5世紀的希臘藝術,請參閱古希臘古典藝術和簡練風格
意大利文藝復興時期的油畫和雕塑以其古典形式、圖案和主題的更新爲標識。15世紀，萊昂•巴蒂斯塔•阿爾貝蒂在文藝復興盛期與拉斐爾的《雅典學派》形成了一個完全實現的產品的油畫方面的許多理念的理論化中是很重要的。當藝術家如尼古拉•普桑和查爾斯·勒布倫表現更嚴格的古典主義時，該主題大量持續完整地滲入到了17世紀。如同15和16世紀意大利崇尚古典主義的理念，它在17世紀中期到後期傳遍了歐洲。
從18世紀中和19世紀，在油畫和雕塑中的後古典主義通常被稱爲新古典主義。
