讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日)，出生於法國蒙託邦(Montauban)，新古典主義畫家、美學理論家和教育家。
自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，達維特正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更爲深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成爲法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
1808年，安格爾創作了著名的《瓦爾品鬆浴女》，這個被後世奉爲裸體背影經典的形象健康、豐滿、洋溢出生動而毫無任何淫褻的成分。
安格爾強調繪畫必須重視骨骼，而肌肉遠在其次，他認爲肌肉繪製得過分精確會成爲造型純真的最大障礙，甚至會造成獨特構思的浪費使作品平庸化。這是發前人所未想的重要美學理論，1814年他應卡蘿琳皇后的邀請創作的《大宮女》就是這種理論的最好佐證。安格爾故意拉長人物的腰身(增加三根脊椎骨)，這種“沒有骨頭”的變體增強了裸體特有的嫵媚感。另外色彩的調配顯得平和穩定、獨具匠心，以至有人稱威尼斯畫派無一人能夠企及。
安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創作往往不事雕琢，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結合。他筆下的裸女沒有思想(《土耳其浴室》)、沒有信仰(《後宮佳麗》)、沒有任何時代的成分(《維納斯》，實際是他夫人的畫像)，完全是畫家純粹的藝術創作。《泉》是他最負盛名的作品，是他於1820年在意大利期間作爲習作開始的，1856年纔在巴黎完稿，據說原名是《維納斯》，但畫家經過數十年的世俗漂泊，修改了少女腳邊的小天使，把整理秀髮改爲倒傾水瓶，使之成爲一幅具有古典主義象徵意義的名作。也許安格爾在寄託對青春的無限眷戀--少女充滿活力的胴體正像她腳邊的那朵含苞欲放的雛菊，散發着長久的魅力，給人以寧謐的思緒、無盡的雋永。少女是畫家衰老年歲的產兒，她的美資超過了所有的姐妹，集中了她們的美於一身。安格爾的藝術形式美是成功的，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時代膜拜的典範。
在80年的創作生涯中，他孜孜以求地在藝術道路上實踐着自己的理想，勤於創作，留下了豐富的藝術遺產;他重視培養學生的觀察能力，強調繪畫基礎的訓練，制訂了一系列爲學院派奉爲圭臬的古典主義原則。
安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調錶現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。
安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然;拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因爲他比別人更瞭解自然。”不過，安格爾並不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮豔得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾淨了。正是這種線條的乾淨把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但爲了表現明暗和反射(使作品富有內容)，他也會把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。如創作於1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當他的線條變得過於準確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成爲珍貴的傑作。當他初訪羅馬之後，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。
