格列柯，西班牙會畫家，建築家，原名叫做多米尼克斯·希奧托科普羅斯，別名埃爾·格列柯。生卒時間1541年-1614年4月7日，代表作品《脫掉基督的外衣》《聖母昇天》 《托萊多風景》。
樣式主義，又稱手法主義，矯飾主義，指的是16世紀二十年代到17世紀初，起源於意大利，後來在歐洲許多國家和地區廣泛流行的一種藝術風格。樣式主義風格起源於佛羅倫薩和羅馬，並蔓延到意大利北部，最終蔓延到中歐和北歐的大部分地區。這個詞最早是在18世紀末被意大利考古學家路易吉蘭齊用來定義16世紀的追隨文藝復興時期藝術大師的藝術家。
樣式主義最初是文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾對古典主義和文藝復興時期藝術反應自然主義的表現。在人類裸體的描繪中，複雜性的標準是由米切朗基羅設定的，是拉斐爾理想化美的典範。但是，在這些藝術家形式主義的追隨者的作品中，對風格和技法的癡迷超過了題材的重要性和意義，往往注重形式美感，追求奇異刺激的畫面效果。
埃爾·格列柯
樣式主義畫家通過自身的修養和技法方面的發揮，以及對奇異事物的複雜性的沉迷，樣式主義畫家作品中的人物往往有優美但奇怪的細長四肢、瘦長的腦袋和程式化的面部特徵，而他們的姿勢似乎很扭曲。文藝復興時期繪畫中的深層線性透視空間被打破，使人物在不確定的平面背景前以裝飾性的形式排列。樣式主義大師尋求形式和概念的不斷完善，將誇張和對比推向了最大化。
西班牙藝術家埃爾·格列柯無疑是其中最有代表性的藝術大師。他的藝術在美術史上長期被忽視，直至20世紀初，在西方現代流派的紛爭中，人們才重新發掘了他。埃爾·格列柯出生在希臘的克里特島，他作品中的非自然主義思想，展示了他在繪畫生涯中創作的天賦。他在1567年移居到威尼斯，因爲克里特島被認爲是威尼斯的領土。隨後，他把掌握文藝復興時期繪畫的形式作爲自己的目標;這包括繪畫方式、人物風格，以及他將要創作作品的敘述能力。後來，當埃爾·格列柯來到羅馬時，米開朗基羅和拉斐爾已經去世，但他們依舊是繪畫領域的典範。儘管這些大師的藝術遺產對年輕畫家來說壓力很大，但埃爾·格列柯決心在羅馬爲自己的藝術觀點、思想和風格做出改變。
埃爾·格列柯在很大程度上改變了自己以往的風格，並試圖對傳統宗教題材進行新的嘗試和不同的詮釋。他在意大利繪畫的作品受到了當時威尼斯文藝復興風格的影響，靈活、細長的人物形象讓人想起丁託列託，色彩的運用則讓人想起了他曾是提香的學徒。威尼斯畫家還教他在充滿大氣光的景色中組織多重構圖。他在羅馬的這段時間裏，他的作品中充滿了一些樣式主義的元素，如強烈的透視、人物動作扭曲和狂暴的姿態。但是他卻毫不猶豫地批判了米開朗基羅在西斯廷教堂的最後的審判;他向教皇比約五世表示願意按照新的、更嚴謹的天主教思想，對整部作品進行修改。後來有人問他對米開朗基羅的看法時，埃爾·格列柯回答說：“他是個好人，但他不知道怎麼畫畫。”。據說，埃爾·格列柯譴責米開朗基羅是最強烈的，但他發現自己無法避免的受到米開朗基羅的影響。米開朗基羅的影響可以在後來的埃爾·格列柯作品中看到。在《基督潔淨聖殿》和克羅維奧的肖像畫中，埃爾·格列柯表達了他的感激之情，並將提香、米開朗基羅和拉斐爾視爲榜樣。在17世紀的編年史中，朱利奧·曼奇尼將埃爾·格列柯列入畫家之列，這些畫家以各種方式發起了對米開朗基羅的重新評價。在此期間的《基督治癒盲人》的壁畫是他最著名的藝術作品之一，基督治癒盲人這個故事出自聖經，基督把油塗在盲人的眼睛上，盲人重見光明。油畫《基督治癒盲人》前景中的兩個人物是盲人的雙親，他們爲奇蹟所感動。另外，他還寫了關於繪畫的文章，裏面記述了他創造的作品風格特點。
《基督潔淨聖殿》
1577年，埃爾·格列柯先來到了西班牙的馬德里，然後移民到了托萊多。由於他與菲利普二世的首次皇室贊助申請失敗，所以他不得不留在托萊多。但是在托萊多，他的作品進入了成熟時期，使他終於被公認爲一個偉大的藝術家。在羅馬，埃爾·格列柯贏得了一些藝術家的尊重，但也面臨着某些藝術評論家的敵意。但是他在托萊多的待遇完全不同，他在這裏完成了第一幅鉅作訂件作品——《聖母昇天》。《聖母昇天》也標誌着他的藝術生涯進入了一個新的階段，充分展示了他的才華。人物被放在靠近前景的地方，在使徒身上，色彩燦爛異常，但是色彩的強度和對比度的處理，幾乎是不和諧的。他收到米開朗基羅藝術的影響第一次凸顯出來，特別是在高壇上部的三位一體繪畫中，在那裏，裸體基督強大的雕塑般身體無疑是靈感的最終來源。
埃爾·格列柯最著名的作品是《奧加茲伯爵的葬禮》，畫家把這個聖蹟分成兩部分，天國和地面。在上面，天堂是由陰鬱的雲鋪就的，聖徒是拉長的身體，像幽靈一樣;在地面，所有的人物的比例和比例都是正常的。在安放遺體棺材的右側，一主祭正在人羣中讀着經文，左側一僧侶低首靜思，好象是在與遺體告別。左邊的小男孩是埃爾·格列柯的兒子豪爾赫·曼紐爾;他口袋裏的手帕上繪畫着藝術家的簽名和男孩的出生日期。
上部是伯爵被召回天國的情景，下部是下葬的場面。在下部，在安放遺體棺材的右側，一主祭正在人羣中虔誠地讀着經文，左側一僧侶低首靜思，好象是在與遺體告別。人羣被排成密集的列隊，組織在畫面下方的主要位置上，這是前來弔唁的貴族與來賓，一個個都穿黑色喪服、白色領子，有的表情十分豐富，有的穿梭其間。站在左邊一個少年，右手揹着持一火炬，目光已離開聖書，臉正好朝向觀者，左手指着從天而降的兩位聖者，似要引起觀者的注意。這個少年不是別人，正是畫家的兒子霍赫·馬努埃爾。畫上人物的細長形與蒼白色的臉色，又使全畫增強了情景的肅穆與崇高感。除了前景的銀白與金黃色之外，全畫是以深藍、紅並配以強烈的灰褐色來襯托的;伯爵身上閃亮的甲冑和天上灰黑的調子，構成了真實與虛幻的視覺對比。畫面上的人物，神色茫然，好像正在面對生與死、現實與幻覺而陷入沉思。苦悶、懷疑、沉思像音樂中的主旋律，成了埃爾·格列柯作品中的基調。埃爾·格列柯的繪畫手法在這幅畫裏表現得最清楚，這幅畫成爲他的繪畫生涯的一大轉機，也可看出他獨到的技藝。
《牧羊人的禮拜》
《拉奧孔雕像》這幅畫是格列柯的晚期作品，這幅畫描繪了發生在拉奧孔身上的一個戲劇性的時刻，故事發生在托萊多，作品描繪了當拉奧孔的一個兒子死後，他和他另一個兒子向海蛇奮不顧身抗爭的畫面。畫中人物的身體以淺灰色呈現，暗示了生命正在他們的體內耗盡。《托萊多的風景》這幅畫中，經過抽象的描繪，托萊多的風景在月光下朦朧的光輝中令人眼花繚亂。然而，這並不是托萊多風景的真實寫照。雖然城堡位於正確的位置，但是其他的建築物並沒有真正地以位置或距離來表示。
埃爾·格列柯的最後一部作品是《牧羊人的禮拜》，該畫作描繪的是聖母瑪利亞，聖約瑟和兩個牧羊人聚在一起的情景。該畫作具有濃厚細膩的精神性和個性。畫中的背景是在夜晚的洞穴內，聖母抱着他的孩子耶穌，三個牧羊人圍繞着他們，深情地凝視着這個新生的小生命。其他的人和上方的天使一樣，都籠罩在耀眼的光芒下。
在他繪畫生涯的後期，埃爾·格列柯拒絕了任何形式作爲他的藝術載體，並確立了自我的風格。這源於這樣一個事實，即當羅馬拒絕了樣式主義的風格時，藝術家走了相反的道路;而其他藝術家正在放棄這一藝術形式時，埃爾·格列柯卻接受了這一風格，並將其不斷髮展。拉長的曲線和形式，以及虛幻的色彩是他作品的最基本的元素。
埃爾·格列柯是他那個時代最著名的藝術家之一，直到今天，在他去世500多年後。因爲他的風格晦澀難懂，他被認爲是一位精神畫家，但他是最有影響力的畫家之一，這爲和隨後的許多藝術形式奠定了基礎。格列柯獨特的繪畫風格使他成爲三百多年後德國表現派的先驅藍騎士藝術家的讚賞。他的影響甚至遠及二十世紀衆多藝術家，例如塞尚、馬奈、畢加索、波洛克及德國表現主義大師等等。
