今天小編給大家帶來哪些因素成就了唐詩?感興趣的讀者可以跟着小編一起看一看。
這主要是由詩歌本身發展規律和社會時代因素所決定的。
詩歌自身發展規律
現在我們談到詩歌起源，一般看《詩經》。但是作爲抒情言志的韻文，《詩經》可以說是詩這種體裁前期的一個成熟體。雖然採自民間，但是《詩經》的整理、編審都是經過國家級文職人員進行的。這一點從詩經的整飭程度，我們也可以看得出來。
不過正由於《詩經》的嚴肅性，發源於南方的《楚辭》格式慢慢流行起來，也就是雜言體慢慢發展，逐漸和以《詩經》爲代表的中原四言體開始鼎立。
隨着漢朝兵臨天下、民族融合的文治武功，音樂也開始複雜起來。四言詩雖穩重大氣，但是撐不起胡樂的配合演唱，所以開始出現更長的詩歌創作。等到漢魏之時，五言詩因爲加了單音節，變得更靈活而佔據了詩詞主流，輔以七言詩。
但是這個發展是非常緩慢的。從《詩經》時期入魏晉，將近千年的時間，中國古詩主流結構僅僅添加了一個字。
因爲詩歌話語權掌握在統治者手中，而上層文人所喜愛的、使用的都是洪鐘大呂，國之重器。本身音節就不多，用於配詩演唱的音樂更注重莊重，大氣，所以作爲歌詞的詩本身發展緩慢。
詩是歌詞。到漢朝文化開始普及，文學下沉，音樂已經完全跟不上的時候，才逐漸出現脫離音樂的“徒歌”——但還是歌。
直到曹植的出現。他是中國詩歌發展的第一個爆破點。這並非偶然，是命運選中了這個才高八斗的人。正因爲徒歌的大量出現，人們慢慢地在朗誦詩歌的時候發現了某些特殊的獨立於音樂之外的感覺。而曹植因爲爭位失敗，全心投入東漢時期流入中原的佛教文獻翻譯的美化工作。因爲當時佛教文獻在印度口口相傳，都是唱經，而進入中國後由於語言不同，唱經難以實現。曹植利用自己的文采對佛經進行翻譯，並配合音樂進行調整。
做過翻譯的就知道，翻歌詞容易，但是要把翻譯過來的文字合上原來的調調，那是相當費腦筋的過程。
曹植在這個過程中發現了漢字音韻規律，創作了“梵唄”，開啓了中國漢字音韻學研究。通過魏晉南北朝年間佛教大流行，無數音韻學家(周顒、沈約等)的努力，終於在古詩創作中配合音韻學使用了四聲標註法，開始探討音律結構對詩句創作的影響，並逐漸歸納出“四聲八病”，指導後來者的創作。
詩歌從音樂格式徹底成爲文本格式，完全脫離音樂變調，使用文字自身標準發音對音律進行調節。一千年時間的準備，才讓詩文從音樂中完全獨立，並發展出自身的規律。
而四聲標註法正是盛唐平仄格律的基礎。
不要相信那些人說什麼“格律讓詩歌死亡”，在中國詩詞史上，正是格律讓詩開始輝煌，創作了大唐一代百花齊放、千姿百態的盛世飛歌。
格律的產生，讓唐朝詩歌普及、讓文人輕鬆入門，天下詩人如過江之鯽，不可勝數。正是在這種大基數猛漲的情況下，纔會有“詩仙”、“詩聖”、“詩佛”等等萬人敬仰的大師出現。用現在的話來說，這是個大數據問題，沒有基數，何來頂峯?
格律的出現和格律的被拋棄是中國詩詞史上最大的兩個事件。前者造就近體詩，後者發展出現代詩。格律詩孕育出盛唐詩歌，現代詩，大家現在可以看到，就是現在這個樣子。但這都是文學走向，無可厚非。
時代和社會因素
其實還可以細分爲許多原因，比如文風扭轉、政治開明、思想駁雜等等，但是統統都是社會因素。
文風扭轉
南北朝後期的宮體詩，格式上已經非常精緻，但是由於處於末世，詩歌都流於形式，空洞無物，這也是詩詞史上最受非議的“齊梁體”時期。這其中有漢末經學被摧毀的原因，也有戰亂的原因，整個社會處於夜夜笙歌的氛圍之中，文藝作品除了隱逸派，就只剩下了享樂派，總的來說都屬於頹廢派。
隋朝一統江山，即使是隋煬帝，也飛快地學會了南朝花團錦簇的文字，如他的《春江花月夜》：
暮江平不動，春花滿正開。流波將月去，潮水帶星來。夜露含花氣，春潭漾月暉。漢水逢遊女，湘川值二妃。
這和齊梁體比起來也並不遜色。反正寫得挺漂亮，就是“寄興都絕”，不說正事。
所幸隋朝出了個大儒王通，算起來是王勃的叔爺爺(大概記得，沒有查證)，也就是說從東漢末年儒家分崩離析之後，總算有人站出來開始重拾經學道路的舊山河，開始勸人積極向上、走人間正道。
進入初唐，百廢待興，關於文學糾偏更是百家爭鳴，陳子昂、初唐四傑都是反對齊梁體的急先鋒。而正是這樣一幫人，將詩歌從宴樂、美女這樣的小情調題材中重新拖回了言國事的層次，並且由於大量普通文人的介入，將唐詩的吟誦內容拓寬到了天下萬物。宋詞是蘇軾做到了這一點，而唐詩，是那個昂揚向上的朝代的每一個詩人共同的努力。
政治開明
魏晉南北朝的官場遴選是“舉薦”法，固化了統治階層，人生下來該幹什麼幹什麼，沒有社會階層流動性。老百姓沒有向上動力，讀了書也沒用，所以即使是天才，也終將被埋骨於門第之間。
唐朝開創了科舉制，遴選天下才子。雖然早期任然需要推薦，身份要求很高，但是總算讓天下讀書人看到了進入統治階層的可能。正是這一制度，讓原來不讀書的大多數開始重視文化教育——只要身家清白，就有可能通過努力魚躍龍門。而這正是爲盛唐巨大基數的詩人羣體做好了儲備力量。
到武則天時期，由於女皇基本上廢盡了李家老臣，本身也需要培植自己的力量，科舉制度大幅改革，真正開始了以詩文取天下士的時代。而平仄的概念也是在武則天授意下，宰相許敬宗編修的韻書中提出，儘量簡化、規範詩的創作，爲朝廷輸送大量讀書人作爲官場人才培養。
寫好詩就能改變自己的命運，天下讀書人還不趨之若鶩?這個產業有可能不發達?
假如今天高考要考格律詩，大家想象一下，會是個什麼狀態。
當然，以詩文取士只是門檻，並不是科考成功就能飛黃騰達，還需要考覈你的綜合能力，纔會給你安排合適的位置。但是科考畢竟是個門檻，不會寫詩，在唐朝就像我們今天的人不會說普通話一樣。
李白、杜甫就在門檻之外，但他們爲了功名和理想，也必須認真學習，成爲詩仙、詩聖只是附帶贈品。李白是商人身份，不夠格，杜甫夠格，卻碰上那年號稱“野無遺賢”，去考試的一個都沒要，這就是運氣。
李商隱就過了門檻，卻卡在吏部，因爲政治傾向不明，整個處於失業狀態，只好自己找事做。但是他是晚唐詩作的最高峯。
所以在唐朝，詩寫得好不一定能混得好，但是不會寫詩的人，可以說連混的資格都沒有，只有軍籍、樂籍、商人等等其它低級別的身份可以討生活。
你說要不要努力學寫詩?
思想駁雜
這個就不用多講了，萬國來朝，加上政治開明，朝廷自信，對外來思想流派一視同仁，自由發展，也讓盛唐的詩歌表現出千姿百態。
唐朝詩歌本身發展，也經歷了從初唐的文風歸正，盛唐的高山仰止，中唐的百花齊放，晚唐的綺麗頹靡。這其中雖然社會影響很大，但是禪道詩、山水詩都不同程度地混雜了各個流派的思想，交相輝映，大爲可觀。
爲什麼其它年代的詩追趕不及
唐詩發展到頂峯的時候，詞牌的前身——曲子詞慢慢現身。隨着宴樂的形成，詩的地位越來越崇高，但是格式上開始跟不上西域活潑跳脫的音樂風格，詞牌很好地頂替了詩在音樂方面的位置，並且符合了老百姓們喜歡的俗豔特色，不講大道理，就要小情調。
詩詞分野逐漸形成。格律詩容易入手，但不再適合演唱，便慢慢地脫離了下里巴人的實際生活用途，成爲高層文人交流、勸諫、言志的工具。
這是時代的發展，也是詩走入孤潔清高的必然道路。這是第一次詩詞分野，直到蘇軾、辛棄疾才形成一次詩詞合流。
但是我們要看到，所謂詩詞合流，只是把詞的主題拓寬，把詞的格調提高，並不是放下詩的身份。同樣的道理，到了南宋年末，詞的身份上來了，也就不復在宋朝時期的巔峯狀態了。
取而代之的是元曲。
老百姓需要的、煙火氣的文藝創作一直都在，只是詩、詞、散曲都通過高層文人的參與，發展到了文學的一定高度，並逐漸在民間死亡。
這是自然規律。
老百姓最後就看小說，如今就是看電影。
社會的選擇就是這樣，唐朝之後的年代沒有比得上盛唐的詩，宋朝之後的年代沒有比得上大宋的詞，元朝之後的年代沒有比得上元朝的曲，這是文化發展的必然規律。
所謂之“起、興、盛、滅”是也。
因爲我們現在的現代詩也比不上民國時期了。
不過也不用傷心，唐宋元明清就沒有電影是不是，也沒有抖音是不是。
