評價一
1925年，他在“交響爵士樂”方面嘗試而寫的《藍色狂想曲》(RhapsodyinBlue)是一首創紀元的作品，也是他第一首“嚴肅”作品，由此開始他闖進了古典音樂的殿堂。1925年2月12日，由格什溫自己演奏鋼琴，當時有“爵士樂之王”的著名爵士樂指揮家保羅·懷特曼(P·Whiteman)指揮自己的管絃樂隊，在紐約的伊奧利亞(風神)音樂廳(AeolianHall)首演而大獲成功，證明了爵士樂的曲風也能有效地應用到大型的樂曲中，這個作品已經成爲音樂會演奏曲目中的常客。
評價二
格什文的大型作品在旋律上顯露的才華是不同凡響的，但因他缺乏系統的音樂基礎訓練而顯得美中不足，格羅菲爲《藍色狂想曲》完成了配器，總譜是格什文編寫的。以後他又拜亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格爲師，以彌補其不足。《F大調鋼琴協奏曲》是他最大規模的器樂作品，受達姆羅斯領導的紐約交響協會委託在1925年創作的，他並再度在首演時擔任鋼琴獨奏，由紐約愛樂樂團協奏首演。英國指揮科茨(AlbertCoates)把該曲列入他“最好的五十首音樂作品”的目錄中。1928年，他在巴黎旅行時寫下了紀行作品《一個美國人在巴黎》，配器是回美國後完成的，此曲是一首敘述生動，音調華麗的傑出炫技之作，在管絃樂領域中獲得一席永久的地位。1932年2月5日，他的《第二號狂想曲》由庫謝維茨基指揮波士頓交響樂團首演於紐約。變奏曲《我們找到了節奏》(VariationsonanOrignalTheme)完成於1934年6月，首演于波士頓交響音樂大廳，他自己擔任鋼琴獨奏，查爾斯·普萊文擔任指揮。1935年，格什文又寫成了描寫黑人生活的歌劇《波吉與貝絲》，這是他最後的一部大型作品，至今仍是美國作曲家的歌劇中唯一能在保留節目中立於不敗之地的作品。這段時間是他短短一生中的創作頂峯。1937年7月12日在好萊塢逝世。
人們對格什溫不會陌生的原因之一，除了音樂本身喜聞樂見之外，音樂會的經常演出和唱片選擇途徑的不計其數也是一個重要因素。
格什溫在美國音樂史上佔有重要地位。美國音樂長期爲歐洲主流音樂影響，20世紀初纔有明確表現美國國民性格的音樂出現，先驅者便是格什溫。他將美國大陸流行的通俗爵士樂運用在傳統音樂中，綜合了歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創造出交響爵士樂，成爲美國的音樂一種特色。這方面的代表作《藍色狂想曲》，被認爲是“容許爵士樂從酒吧間門裏探出頭來”的第一個成功的嘗試。他的舞臺劇與電影歌曲，也成爲後來爵士樂或歌曲創作所仿效的標準。爲了紀念這位作曲家，紐約愛樂樂團每年都要舉行格什溫作品專題音樂會。1945年，華納公司以他的音樂和生平爲基礎，拍攝了電影《藍色狂想曲》。
