文藝復興(Renaissance)是指發生在14世紀到17世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。“文藝復興”的概念在14-16世紀時已被意大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認爲，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得“再生”與“復興”，因此稱爲“文藝復興”。那麼下面小編就爲大家帶來歐洲文藝復興代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!
拉斐爾·聖喬奧(意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常簡稱拉斐爾(拉丁文：Raphael)，是一位意大利畫家，亦是建築師。他的作品具有優雅、秀美的風格。
他善於把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。
生平
1483年4月6日生於烏爾比諾，原名拉法埃洛·聖喬奧。自幼隨父(烏爾比諾公爵的宮廷畫師)學畫，後又轉入佩魯吉諾門下。
1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均爲前輩畫家作品中所罕見。
1504～1508年他居留佛羅倫薩，那裏一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採衆長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。
他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》(藏佛羅倫薩烏菲齊美術館)、《草地上的聖母》(藏維也納美術史博物館)和《花園中的聖母》(藏盧浮宮博物館)。
1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更爲高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。
1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪製梵蒂岡皇宮壁畫，其中籤字廳的壁畫最爲傑出。這批遍佈大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。
這期間重要作品還有爲埃利奧多羅廳繪製的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，爲火警廳繪製的《波爾戈的火警》和爲法爾內西納別墅繪製的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽爲古今壁畫藝術登峯造極之作。
作品
《聖母的婚禮》《西斯廷聖母》《雅典學院》
他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面。代表作爲《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。
1520年春，他已患重病，仍在繪製《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。
